Esmė: Louis Vuitton ir Urs Fischer susivienija
Išskirtiniame interviu Fischeris apmąsto Louis Vuitton monogramas ir menininko darbus

Niekada nenorėjau būti menininku. Vis dar nežinau, ar noriu būti menininku, sako Ursas Fischeris. Mūsų vaizdo skambučio metu Fischeris pastaruosius dešimt mėnesių praleido Los Andžele, o apie savo darbą jis apmąsto savo šeimos sodą. Galbūt jis aiškiai nenorėjo karjeros vaizduojamojo meno srityje, bet tai yra sritis Žvejys Iki šiol jo darbai – skulptūros, paveikslai, koliažai, piešiniai ir instaliacijos – buvo rodomi visame pasaulyje ir, be kitų institucijų, yra eksponuojami kolekcijose. Modernaus meno muziejus Niujorke ir Šveicarijoje Bazelio meno muziejus . 2009 m., praėjus penkeriems metams po atidarymo Kviras Karalius , jo didelės apimties personalinė paroda Ciuricho Kunsthaus, Fischer buvo surengta vieno menininko parodoje Manhetene. Naujasis muziejus , ekrane, kuris valdė visus tris plačius galerijos aukštus.
Turėdamas omenyje Fischerio CV, klausiu, ar jis galėtų įsivaizduoti kokį nors alternatyvų karjeros kelią. Ar Ursas Fischeris kada nors sukūrė planą B? Planas B? Nežinau, ką dar daryčiau, atkerta Fišeris. Tačiau galbūt jis rado naują hobį. Man patinka mintis vaikščioti dideliais atstumais. Esu tikras pėstysis. Man patinka viskas, kas susiję su sąvoka „pėstysis“. Matai skirtingus dalykus.
Fischeris, kuris užaugo Šveicarijos mieste Ciuriche ir gyveno Amsterdame, Londone ir Niujorke, neseniai vaikščiodamas po savo kaimynystę Kalifornijoje atsidūrė ant norų medžio. Jo telefone momentinėje nuotraukoje matyti, kad medžių šakos ryškios su daugybe grafičių sluoksnių; Medžių žievėje iškalti inicialai buvo palikti orui.
Manau, kad toks pėdsakų palikimo būdas grįžta atgal, sako Fischer. Mes, žmonės, norime pažymėti dalykus arba palikti pėdsaką, kad apmąstytume, kas esame. Jūs kvėpuojate prieš langą, paliekate savo egzistencijos pėdsaką. Norime užsiimti, norime bendrauti. Mes norime jaustis gyvi. Tai paskatino Fischerį susimąstyti apie meno kūrimo prigimtį. Štai kas tam tikra prasme yra meno dalis. Vizualusis menas turi fizinę prigimtį ir mes galime su tuo susieti, nes turime ir fizinę prigimtį. Toks žymėjimas yra labai žmogiškas dalykas ir gali būti itin sudėtingas arba tiesiog paprastas įspaudas.
Tai didelė koncepcija; supaprastinta, ji gali būti vizualizuota, kai Fischer pirmą kartą bendradarbiauja su Louis Vuitton , pristatytas 2019 m. kaip „Artycapucines“ kolekcijos dalis. Ambicinga kasmetinė iniciatyva kviečia šiuolaikinį menininką pakeisti drobes į Louis Vuitton Capucines krepšį, viršutinės rankenos dizainą, pirmą kartą pristatytą 2013 m. ir pakrikštytą pagal Paryžiaus adresą, kuriame buvo pirmasis prekės ženklo butikas, atidarytas 1854 m.

Ursas Fischeris pagal Chad Moore
Chadas Moore'as
Šiuolaikiniai menininkai Alexas Israelis, Tschabalala Self ir Joshas Woodas savo darbais papuošė buto aksesuarą. Atėjus Fišerio eilei, menininkas nusprendė palikti nepaliestą pagrindinį krepšio korpusą. Vietoj to menininkas paliko savo pėdsaką mažo kabliuko pavidalu, pritvirtintu prie visiškai balto Taurillon odinio Capucines pagrindo, iš kurio pagal dydį buvo sumodeliuoti produktai (kiaušinis, žalias obuolys, grybas, bananas). silicį galima pratęsti per paauksuotą žalvario grandinę. Į mobilųjį telefoną panašus dizainas nuo tada tapo čempionu Fischer seseryje, kuri maišelį naudoja kiekvieną dieną. Manau, kad jai labiausiai patiko braškės, sako jis. Prieš kelias dienas ji manęs paklausė, ar turiu kitą.
„Fischer“ 2019 m. „Artycapucines“ dizainas buvo įdomus LV X UF . Išleistas šį sausį kaip reikšmingas menininko ir bendradarbiavimas Louis Vuitton , Fischer sukūrė kapsulių kolekciją, kurią sudaro aksesuarai, drabužiai, batai ir odos gaminiai. Jis taip pat susapnavo fantastiškus personažus – katę, besiilsinčią hamaką primenančioje banano odoje, tarp jų – perpus perpjautą avokadą ir keptą kiaušinį – kurie vaidina trumpame filme ir pagyvina prekės ženklo vitrinas. Vieną istoriją reikia papasakoti įvairiuose kontekstuose, nesvarbu, ar tai būtų odinis krepšys, ar judantis vaizdas, sako Fischeris apie savo antro kurso aljansą su Louis Vuitton.
Fotoaparatu, imituojančiu rankų judesį pjaustant daržoves, Fischeris šiandien darbą su prekės ženklo ekspertų komandomis lygina su įėjimu į profesionalią virtuvę, kurioje dirba virtuvės šefai. Jis nebūtinai skanesnis, bet viliojantis, sako jis apie sąranką. Vertinga šio bendradarbiavimo dalis buvo galimybė glaudžiai bendradarbiauti su visais šiais aukštos kvalifikacijos ir žinių turinčiais specialistais, visais savo srities ekspertais. Kaip menininkas dažnai dirbu vienas, todėl įsitraukimas į daugybę dialogų buvo praturtinimas, ypač atsižvelgiant į šių laikų izoliaciją.
Kartu su prekės ženklo amatininkais Fischeris kolekciją realizavo savo studijoje Niujorke, plačioje sandėlio erdvėje, esančioje Bruklino Red Hook rajone. Būtent čia Fischeris išbandė kelias savo Louis Vuitton pasiūlymo idėjas ir galiausiai atsikratė. Jis aprašo sidabrinių siūlų pynimą ir marginto, permatomo putėsio audinio gabalų sluoksniavimą; Tada jis eksperimentavo su mažais piešiniais, kuriuos reguliariai eskizuoja savo iPad, kad vėliau išsiųstų žinutes draugams. Aš naudoju juos bendraudamas, – aiškina jis. Tai smulkmena, kurią darau, nesunku kurti meno kūrinio. Galiausiai Fischerio rankomis nupiešta Louis Vuitton emblema monograma padarė pjūvį.
Tai yra asamblėja, Fischer sako apie Louis Vuitton firminį pasikartojimo modelį. Pirmą kartą 1896 m. pristatė Georgesas Vuittonas, pagerbdamas savo tėvą Louisą, garsiojoje prekės ženklo monogramoje sujungiami LV inicialai, keturių lapų formos ir keturių žiedlapių gėlės. Jo grafinis dizainas primena japonų heraldiką mano emblemos. Nuo pat įkūrimo jis tapo „Louis Vuitton“ prekės ženklo ramsčiu; kaip ir meninis bendradarbiavimas.
Prie „Louis Vuitton“ grupės praeityje prisijungė daugybė „blue-chip“ atlikėjų, įskaitant Jeffą Koonsą, Richardą Princeą ir britų talentus Jake'ą ir Dinosą Chapmanus. Tačiau tik nedaugelis išdrįso manipuliuoti prekės ženklo mėgstamiausia monograma: Takashi Murakami pervaizdavo raštą ryškiomis pastelėmis, Stephenas Sprouse'as uždėjo grafiti raides ir vėliau neonines rožes, Yayoi Kusama iš dalies paslėpė savo garsiąsias koordinates už besisukančių taškelių juostų. Fischeris sako: Galvojau apie tai, kaip jis tapo visur paplitęs žmonių gyvenime ir kaip jo reikšmė gali skirtis priklausomai nuo žmogaus kilmės, vietos, gyvenimo būdo ir siekių.

Iš menininko rankų: Ursas Fischeris ir jo Louis Vuitton aksesuaras
Didesnis, iškraipytas ir šiek tiek kampu pastatytas Fischerio požiūris į garsųjį motyvą, kurį jis nuo to laiko vadina atminties eskizais, yra perversmas. Atsižvelgdamas į tai, kad Louis Vuitton monograma yra visur, aš nusprendžiau ją nupiešti ranka tikrai spontaniškai, beveik kaip eskizą iš atminties, aiškina menininkas. Tai tarsi prašymas skirtingų žmonių iš atminties nupiešti pasaulio žemėlapį, o paskui stebėti, kaip žmonės skirtingai jį interpretuoja. Europa gali pasirodyti didesnė vieno žmogaus piešinyje; kitas asmuo gali pamiršti įtraukti Indiją ir pan.
Fišerio prisiminta LV Monograma išleista dviem piebaldais; juoda ir balta arba juoda ir raudona. Įvairiapusis bendradarbiavimas, kurio dizainas būdingas įvairiems daiktams, įskaitant šilko ir vilnonius šalikus su kutais, sportine apranga puoštas sukneles, džersio antblauzdžius ir nailonines pūkines striukes. Išraiškingais eskizais buvo padailinti ir mėgstamiausi prekės ženklo krepšiai.
Yra erdvūs „Urs Fischer Neverfull MM“ ir „Onthego GM“ krepšiai, „Speedy“ krepšiai ir niūrūs „Pochette“. Kurdamas kapsulinės kolekcijos priedus, Fischeris pavedė prekės ženklo komandai rasti alternatyvų būdą jo piešiniams išversti. Kai kuriems gaminiams, pvz., maišeliams, norėjau, kad monograma būtų lytėjimo pojūtis ir atrodytų iškilusi nuo paviršiaus, o ne tik atspausdintas 2D vaizdas, aiškina jis. Taigi komanda sukūrė sudėtingą tuftas technika, kuri sujungė į aksomą panašios medžiagos gabalus į galvosūkį primenantį darinį. [Jis] leidžia Monogramai jaustis tikrai kviečiančiai, nes ji yra padengta ir minkštos tekstūros, beveik kaip meškiukas.
Sunku suskirstyti į kategorijas, savo darbe Fischeris dažnai tyrinėjo nepastovumą. Linktelėdamas į memento mori menininkas yra dirbęs su šviežiais vaisiais, balionais, žąsų kiaušiniais ir „Camel“ cigaretėmis. 2018 m. buvo eksponuojamas Sadie Coles būstinėje Londono Mayfair mieste, Fischer's Bučinys skulptūra buvo modeliuojama iš balto plastilino, o galerijos lankytojai buvo skatinami liesti ir grūdinti meno kūrinius. Fišerio natūralaus dydžio vaškinėse meno pramonės pavadinimų skulptūrose – kuratoriaus Francesco Bona, kolekcininkės Dašos Žukovos ar kolegos menininko Juliano Schnabelio – gausu dagčių. Užsidegę šie panašumai pamažu ištirpsta. Fischerio darbas, pirmą kartą baigtas 2004–2005 m Be pavadinimo (Duonos namai) įsivaizduoja tikro dydžio Alpių namelį, kurio sienos pastatytos iš duonos kepalų.
„Louis Vuitton“ paveldo prekės ženklas ilgaamžiškumas yra leitmotyvas; Fischer pasirinktas kaip naujausias palapinių menininkas sukuria įdomų kontrastą. Šiandien menininkas randa grožį bendradarbiavimo gamtoje, besiplečiančioje visame pasaulyje. Man visada patiko mintis, kad Louis Vuitton menininkų bendradarbiavimas keliauja po pasaulį, už galerijos ar muziejaus sienų, sako jis. Jie yra priemonė bendrauti, mėgautis bendra patirtimi, smagiai praleisti laiką.