Laikas ir judėjimas
Kino režisieriai visada žaismingai žvelgė į laiką. Sekame eksperimentinių pasakojimų istoriją – jokia ypatinga tvarka
Kino režisieriai visada žaismingai žvelgė į laiką. Sekame eksperimentinių pasakojimų istoriją – jokia ypatinga tvarka
2004 m. Getty Images
Viena iš nedaugelio konstantų kino istorijoje buvo greitis, kuriuo vaizdai bėga pro projektorių – 24 kadrai per sekundę. Tačiau net ir būdamas paklusęs laiko mechanikai, kinas sulenkė ir sulaužė visas kitas chronologines taisykles.
Novelistai jau seniai greitai ir laisvai vaidino pasakojimo laiką ir seką, o filmų režisieriai netrukus panoro dalyvauti. Pirmą kartą prisiminimai buvo panaudoti ankstyvame prancūzų nebyliajame filme „Nusikaltimų istorija“, tačiau tai buvo gana reta, kol Orsonas Wellesas 1941 m. sukūrė savo kino šedevrą „Pilietis Kane“. istorija kartu per prisiminimų seką, matomą jį pažinojusių žmonių akimis.
Po devynerių metų kitas legendinis režisierius Akira Kurosawa dar labiau apsunkino formatą su Rashomonu (žemiau), kuriame jis prisiminimais pavaizdavo kelis prieštaringus liudininkų parodymus apie moters išžaginimą ir jos vyro samurajų mirtį. Iki 1962 m. Johnas Fordas įtraukė prisiminimą į prisiminimą, kad paaiškintų „The Death Of Liberty Valance“ prielaidą.
Po trisdešimties metų labai mažai kas buvo uždrausta. Pavyzdžiui, filme „Pulp Fiction“ (1994 m.) Quentinas Tarantino savo pasakojimą linksmai perkelia į komiksų rėmelius ir sekas. Tarp valgyklų sulaikymo scenų knygelių istorijos sukasi viena apie kitą kaip rato stipinai aplink centrą. Scenarijų laboratorija , ir vis dėlto filmas daro tiksliai tinkamus dalykus tinkamu laiku.
Kartais manipuliavimas būna paprastesnis, jei ne mažiau sulaikantis. Alfredas Hitchcockas (toliau) pavadino dramą gyvenimu, kai iškirptos nuobodžios detalės, o filmai dažnai susmulkina dideles laiko dalis naudojant elipsę – įtaisą, kuris suspaudžia laiko eigą, kad siužetas būtų perkeltas arba nuslepiamas prieš didelį atskleidimą. 1968 m. beždžionių planetoje pažvelgus į Laisvės statulą, kyšančią iš smėlio, Charltono Hestono žvėriškas žmogus astronautas supranta, kad jis visą laiką buvo Žemėje, bet būsimą Žemę sunaikino branduolinis karas.
95c49 / huch / 2653/11
Šis turinys yra saugomas autorių teisių.
Tai nebuvo pirmasis filmas apie kelionę laiku – 1921 m. išleista nebylioji Marko Tveno filmo „A Connecticut Yankee in King Arthur's Court“ versija gali pretenduoti į šį skirtumą, tačiau jis atidarė portalą. Šiandien kelionės laiku yra įprastas kino tropas ir humoro, ir dramatiškos įtampos šaltinis. Roberto Zemeckio filmas „Atgal į ateitį“ (1985) sujungė abu pagrindinius šeimos filmus, o Jameso Camerono filmas „Terminatorius“ suteikė šiam žanrui žiauraus smūgio ir kai kuriuos žandikaulius slegiančius specialiuosius efektus.
Filmų personažai retai būna turtingi laiko, o laikas kaip dramatiškas prietaisas dažniausiai naudojamas lenktynėse su laikrodžiu – pažodžiui pavaizduotas 1952 m. vidurdienyje, kuris vyksta realiu laiku, kai Gary'io Cooperio laikrodis tiksi iki jo momento. likimo. Zemeckis džiaugsmingai naudojasi atvaizdu filme „Atgal į ateitį“, kai Marty lenktyniauja, kad „De Lorean“ vėl paspartintų, panaudodamas žaibą, kai žino, kad jis trenks į laikrodžio bokštą.
Tačiau dažniausiai pasikartojanti seka yra besileidžiantis tiksinčios bombos skaitiklis, nuolat naudojamas filmuose nuo „39 žingsnių“ iki „Goldfinger“, „The Rock“ ir „Armageddon“. Laimei, herojus visada žino, kurį laidą nupjauti.
Laiko užšalimas arba slinkimas – dar vienas populiarus tropas – gali būti siejamas su 1947 m. triukšmingu „Repeat Performance“, kuriame Joan Leslie Naujųjų metų išvakarėse nušauna savo vyrą ir jai leidžiama iš naujo išgyventi savo metus. Billo Murray transporto priemonė Groundhog Day taip puikiai įgyvendino idėją, kad pavadinimas tapo priežodžiu bet kokiai deja vu akimirkai realiame gyvenime. Nuo šio filmo pasirodymo 1993 m., ši idėja ne kartą buvo pakartota tokiuose filmuose kaip 2014 m. „Rytojaus krašto kraštas“, kuriame su ateiviais kovojantis Tomas Cruise'as kiekvieną kartą mirdamas kartoja savo dieną, tarsi jis būtų kompiuterinio žaidimo personažas.
Laikas gali būti pagreitintas ir sulėtintas tiesiogine prasme. 1982 m. Godfrey Reggio eksperimentinis filmas „Koyaanisqatsi“ susideda iš sulėtintų ir uždelstų elementarios gamtos filmuotų elementų, sugretintų su miestais, hipnotizuojančiu Philipo Glaso garso takeliu. Ir turbūt labiausiai apgalvotas požiūris į laiko tėkmę galima rasti nepaprastame Richardo Linklaterio vaikystėje, kuris visą dešimtmetį seka tikrus vaikus, kai jie auga, įtraukdami į istoriją jų gyvenimo įvykius.
Tačiau natūralus požiūris tinka ne visiems, ir tik nedaugelis režisierių iškreipė laiko tęstinumą labiau nei Christopheris Nolanas. 2000-ųjų filme „Memento“ jis naudoja atvirkštinę chronologiją (pirmą kartą matyta Pinterio išdavystėje), sujungdamas juodai baltas scenas, kurios eina į priekį su spalvotomis scenomis, kurios vyksta atvirkščiai, kad sujungtų draudimo tyrėjo Leonardo Shelby sudužusią atmintį.
Protu nesuvokiamas Pradžios (2010 m.) pasakojimas žaidžia realaus laiko ir sapno laiko sąvokomis, o veiksmas vystosi skirtingu greičiu, priklausomai nuo to, kokioje būsenoje yra veikėjai. O filme „Insterstellar“ (2014) gravitacijos laiko deformacijos efektas užrakina Matthew. McConaughey astronautas Cooperis kitoje dimensijoje, atskirdamas jį nuo dešimties metų dukters Žemėje.
Tačiau niekur visi šie tropai nesusijungia taip galingiau, kaip išradingoje Christiano Marclay meninėje instaliacijoje „Laikrodis“ – 24 valandas trunkančiame filmo montaže, kuriame kiekvienas klipas pradedamas laikrodžiu ar laikrodžiu, rodančiu tikrąjį išorinio pasaulio laiką. Toliau pateikiamas sumaniai suredaguotas į laiką orientuotų scenų kratinys iš kino istorijos, įskaitant daugelį čia paminėtų filmų.
Jei turite laisvą dieną, turėtumėte tai pamatyti.
