Po oda: „Ferrari“ Dizaino muziejuje
Prabangių automobilių markė švenčia 70-metį kaip techninio dizaino lyderė su paroda, kurią būtina pamatyti Londone
Tik nedaugelis prekių ženklų gali gaminti automobilius, kurie yra tiek meno kūriniai, tiek aukštos kokybės transporto priemonės; paimti ką nors techninio ir funkcionalaus ir paversti tai tikru troškimo objektu. Ir galbūt ne daugiau nei Ferrari, kuris (švenčiantis savo 70-metį) ir toliau daro kultūrinį poveikį, kuris apima toli už automobilių pasaulio ribų. Kaip apibūdino pats Enzo Ferrari, „mano varikliai turi sielą“.
Ši įtaka tiriama naujoje Londono dizaino muziejaus parodoje, kurioje ne tik gilinamasi į markės ribas per dešimtmečius stumiančius dizainus, bet ir į milijardo dolerių vertės prekės ženklo istoriją. Sujungdama retą medžiagą iš privačių kolekcijų, ji suteikia precedento neturintį žvilgsnį į nepaprastą kompaniją per dešimtmečius.
Antraštės, be abejo, yra patys automobiliai, o parodoje surinkus 140 milijonų svarų sterlingų vertės Ferrari, galima sužavėti net ir nebenzinininkus. Eksponuojami automobiliai apima geidžiamiausius „Ferrari“ kelių automobilius, įskaitant technologiškai pažangų „LaFerrari Aperta“, priklausantį Gordonui Ramsey, iki lenktynių vertų modelių, kuriuos vairuoja tokios ikoniškos figūros kaip Peteris Collinsas ir Stirlingas Mossas.
Varžybinės lenktynės visada buvo prekės ženklo esmė; Enzo Ferrari buvo vairuotojas, prieš pradėdamas gaminti gamybą po Antrojo pasaulinio karo. „Ferrari“ palikimas ypač susipynęs su „Formule 1“, kurioje ji yra sėkmingiausia lenktynių komanda, išauginanti daugiausiai laimėjusių pilotų. Parodoje ne tik atsekama ankstyvoji gamintojo pradžia – eksponuojami artefaktai, įskaitant Enzo Ferrari vairuotojo pažymėjimą ir tiksli pirmojo kada nors pagaminto Ferrari – 125 S – kopija, bet ir jo kelionė per lenktynių istoriją. Be transporto priemonių, ši istorija pasakojama per tokius svarbius daiktus kaip originalūs Michaelio Schumacherio, Mike'o Hawthorno ir Kimi Raikkoneno šalmai, garsūs lenktynių kostiumai ir 1952 m. Britanijos GP nugalėtojo trofėjus.
Dizaino evoliucija tyrinėjama žvelgiant į „Ferrari“ dešimtmečius naudotus metodus. Tai svyruoja nuo originalių rankomis pieštų eskizų iki aukštųjų technologijų vėjo tunelio modelių, sukurtų aerodinaminiams bandymams. Jame pateikiama reta techninė įžvalga apie procesą, susijusį su brėžinių pavertimu galutine automobilio forma, pademonstruota tokiais elementais kaip 1:1 mastelio molio dizaino modelis J50, riboto leidimo bėgimas, sukurtas švęsti 50 metų Ferrari Japonijoje. .
Enzo Ferrari kartą pasakė, kad „Ferrari yra svajonė“, o jo automobiliai jau seniai buvo ir siekis, ir sėkmės ženklas. Prie jų geidžiamo pobūdžio prisidėjo ilga eilė įžymybių, kurios prekės ženklą mėgsta. Čia tai atgyja garsiems klientams ir jų automobiliams skirta skiltis, kurioje yra žavingos Clinto Eastwoodo, Brigitte Bardot ir Sammy Daviso jaunesniojo archyvinės nuotraukos, Mileso Daviso užrašai ir „Pink Floyd“ būgnininkui Nickui Masonui priklausantis F40.
„Ferrari istorija tikrai yra viena iš didžiausių nuotykių istorijų pramoniniame amžiuje ir aš labai didžiuojuosi, kad galime ją papasakoti Dizaino muziejuje“, – sakė Dizaino muziejaus įkūrėjas seras Terence'as Conranas. „Emocijų gilumas yra daug didesnis nei išorinis jų automobilių grožis: mane labai jaudina šioje parodoje ta reta galimybė žvilgtelėti į užkulisius ir patirti inžinerijos, gamybos ir dizaino dinamiką, kuri sukuria stebuklingą „Ferrari“ sudedamąją dalį. Tai stebuklingas ingredientas, reiškiantis, kad esu čia, man 85 metai ir vis dar trokštu idėjos turėti Ferrari.
„Ferrari: Under the Skin“ yra Dizaino muziejuje iki 2018 m. balandžio 15 d.; bilietai £18; designmuseum.org
