Šiuolaikinė Simone Rocha romantika
Emocinė gija eina per viską, ką dizaineris kuria
Žinantys gali tiksliai nustatyti Simone Rocha dizainą dažnai ir netikėčiausiose vietose. Be jokių išaiškintų prekės ženklų, Simone-spotters gyvena airių ir kinų dizainerio firminiuose siluetuose, detalėse ir gaminiuose, tarp kurių yra tranšėjos paltų formos, dailiai rankomis siuvinėti (žiedlapiai, lankai, cherubai ir Louise Bourgeois formos). ) ir sukneles su sijonais su sijonais, kai kurių kirpimų rankovėmis surakintos ir plačios apykaklės. Be to, yra Londone įsikūrusios etiketės aksesuarai: dizainai, kurie svyruoja į senovinę monetų piniginę, perkamiausių karkasinių rankinių linija užsidaro spustelėjus metalinį užsegimą; kitur Rocha puošė plokščias basutes, šlepetes ir kojines iki kelių su marabu plunksnomis, perlais ir smailiais metaliniais smaigaliais.
Rašydama šį straipsnį, eidama prekybos centro koridoriumi atpažįstu tiek bijūno rausvos spalvos taftos suknelę pūstomis rankovėmis, tiek žvilgantį plaukų slankiklį su kraujo raudonumo kristalais kaip Rocha; eilėje norint patekti į Kew karališkąjį botanikos sodą vieną rugpjūčio pabaigos savaitgalį, išskiriu tūrinį juodą paltą su nuleistais pečiais ir metaliniu sagtimi diržu. Kitą dieną per pietus teisingai identifikuoju Patcharavipa Bodiratnangkura balto šilko brokato suknelę su šukuotomis rankovėmis kaip Simone Rocha. Tailando juvelyrinių dirbinių dizaineris pirmą kartą atrado Rocha dizainą eksperimentiniame mažmeninės prekybos centre Dover Street Market. Šį rudenį ji žvelgia į sukneles, išmargintas siuvinėtais rožių motyvais, ir PVC rankinę, kurios forma ir tekstūra primena blizgantį perlą. Abu daiktai, jos teigimu, leidžia jaustis, pasitikėti savimi, mielai ir bebaimis.
Comme des Garçons International ir Dover Street Market prezidentas Adrianas Joffe pirmą kartą susitiko su Rocha 2010 m., kai ji baigė Londono meno mokyklą Central Saint Martins. Iš karto pajutau, kad jos požiūris į savo darbą visa širdimi ir siela turi bendrų vertybių, – sako jis. Šiandien „Rocha“ dizainai yra saugomi Dover Street Market Londono, Niujorko ir Ginzos postuose. Buvo malonu stebėti, kaip ji auga ir vystosi, niekada nesileidžia į kompromisus ir visada pasakoja žmogišką istoriją, kuri tik pagilina jos viziją ir kūrybą.
Nuo 2010 m. rugsėjo mėn. debiuto Londono mados savaitėje Rocha subūrė ištikimų – ir nuolat augančią – rėmėjų būrį. Dizainerės kūrybos akolitės yra Greta Bellamacina: britų poetė ir RADA apmokyta aktorė Rocha kūrybą atrado iš pirmų lūpų fotosesijos metu. Tai man priminė ėjimą prie kostiumų spintos dramos mokykloje. Po kelių mėnesių repeticijų pagaliau apsirengiau veikėjo kostiumą ir buvau perkelta į teatrališkesnę ir karališkesnę savo versiją. Bellamacina prisimena, kad Simone dizainai turi tą pačią transportavimo kokybę. Nuo tada ji įsigijo kreminės spalvos šilko perlais išmargintą Rocha suknelę. Nusipirkau jį būdama labai nėščia ir svajojau, kada galėsiu jį užsidėti. Simone suknelės yra tarsi palikimas, jose telpa tam tikra romantiška energija, kuri jaučiasi nesenstanti.
Manhetene, kur Rocha 2017 m. debiutavo savo pirmajame valstijos butike, 2015 m. rugpjūtį atidarius Londono Mount Street išparduotuvę, rašytoja ir patyrusi žurnalo „Vogue“ bendradarbė Lynn Yaeger prisipažįsta turinti per daug Simonų, kad būtų galima suskaičiuoti. Siuvinėti tiulio paltai ir vakarinės suknelės yra tarp jos dažniausiai dėvimų. Kartą Simone sakiau, kad be jos dizaino nebūčiau labai gražiai apsirengusi, ir tai tiesa, sako ji. Kaip ir kiti, Yaeger kalba apie sentimentalų Rocha kūrybos aspektą. Yra juodas atlasinis paltas iš praėjusių metų, kuris buvo vienas iš vienintelių dalykų, kurie mane nudžiugino pandeminio karantino metu.
Rocha dizainai su EQ, subalansuojantys meninius, folkloristinius ir istorinius įkvėpimus: Tangų dinastijos sugulovės, XIX a. konsteblio portretai, šiuolaikinio šokio choreografė Pina Bausch – visa tai įkvėpimo šaltiniai, per pasakojimą, vedantį iš rankų darbo ir prestižinių medžiagų, signalizuojančių empatiją ir norą susisiekti su nešiotojas. Taip pat atsisakoma laikytis nustatytų apsirengimo taisyklių. Rankomis išsiuvinėta Simone Rocha šilkinė suknelė puikiai tinka ir pobūvių salėje, ir Londono autobuso viršutiniame denyje. Iš tiesų, žinoma, kad pati dizainerė savo nuostabiausius dizainus derino su Nike treniruokliais.
Per vaizdo skambutį iš savo studijos rytiniame Londono De Beauvoir miestelyje Rocha sako: „Tai kažkas, ką aš atradau tik per žmones, dėvinčius drabužius. Kai pradėjau kurti drabužius ir būti parduotuvėse, iš moterų išgirdau, kad dėvėjusios tai tikrai jaučia. Tai suteikia jiems moteriškumo ir stiprybės jausmą. Man tai didžiausias komplimentas. Man tai reiškia, kad jis nėra vienkartinis, yra kažkas, ko jie nori laikytis.
Dirbdama dizainerę Rocha taip pat išsiskiria savo rengiamų žmonių įvairove; jos kūriniai įrodė, kad traukia kartas, dydžius ir lytis. Niekada nenoriu, kad tai būtų susiaurinta iki vienintelės vizijos, sako ji. Man visada buvo svarbu, kad tai gali būti įvairus amžiaus, dydžio, tautybės derinys.
Įtraukiantis Rocha dizaino etosas atsispindi jos verslo struktūroje. Jos būstinėje Londone Rocha komandą sudaro maždaug 25 nariai, padalinti į dizaino ateljė ir mėginių ėmimo patalpas. Aplink mane yra neįtikėtinai daug moterų, įvairaus amžiaus, skirtingų tautybių. Visa tai yra skirtingi moteriškumo aspektai ir apie tai taip pat galvojame kurdami kolekciją. Labai svarbu, kad turėtume kūrinių, kurie yra tikras žmonių, esančių už šio pastato, atspindys.
Rocha užaugo Dubline, kur jos tėvas, Honkonge gimęs mados dizaineris Johnas Rocha, įkūrė savo tarptautinį pripažinimą pelniusį šeimos verslą. Johnas Rocha oficialiai išėjo į pensiją po 2014 m. vasario mėn. Londono mados savaitės šou; Rochos mama Odeta vėliau prisijungė prie klestinčio dukters rūpesčio. Esu labai susijęs su savo šeima, šiandien sako Rocha. Su mama dirbau kaip partnerė daugumoje savo leidyklos. Dirbame kartu su kolekcijomis, parduotuvėmis, gaminiais, platinimu. Ji yra pagrindinis stuburas, o mano tėvas yra pagrindinė šviesa, nukreipianti mus teisinga kryptimi ir išlaikanti mus tiesiame kelyje.
Baigusi Dublino Nacionalinį meno ir dizaino koledžą – seniausioje tokio pobūdžio institucijoje Airijoje, Rocha po metų trukmės daugiadisciplininių studijų specializavosi mados srityje – Rocha perskrido Atlanto vandenyną ir stažavosi dizainerio Marco Jacobso Niujorko ateljė, o vėliau persikėlė į Londone, kur ji įstojo į Central Saint Martins gerbiamą MA mados laipsnį. Meno mokyklos Soho miestelyje Rocha mokė velionė profesorė Louise Wilson. Tai buvo šiurpi, bet neįtikėtina, Rocha sako apie Wilsono požiūrį ir sudėtingą kurso mokymo programą. Aš visada buvau blogas mokinys ir maniau, kad ji yra pati nuostabiausia pedagogė. Tikrai buvo privilegija būti vienu iš jos mokinių.
Savo „Central Saint Martins“ absolventų kolekcijoje Rocha pirmą kartą pristatė kai kuriuos savo išskirtinius bruožus. Vyriškus siluetus – dvieilį švarką, tradicinį žirnių paltą – dizainerė pergalvojo kaip moteriškumą, dirbdama su šilko tiuliu ir subtiliais nėriniais. Pastarasis nuo tada tapo Rocha specializacija, kartu su specialiai sukurtais audiniais, tokiais kaip laminuotas arba puoštas tvidas, gobelenai ir nėrimas. Rocha darbai patraukė Lulu Kennedy akį, o dizainerė oficialiai debiutavo Londono mados savaitėje kaip Kennedy Fashion East talentų demonstravimo programos dalis.
Nuo to laiko bilietai į Rocha pasirodymus tapo labai geidžiami – jie rodomi nuostabiose Londono įžymybėse, įskaitant Goldsmiths’ Hall – I klasės šimtmečių senumo pastatą Londono Sityje – Southwark Cathedral ir St James’ Lancaster House. Dizainerė per metus sukuria dvi sezonines kolekcijas, iš viso vengdama išankstinių kolekcijų. Tai man visada atrodė labai tinkama, sako Rocha. Yra tiek daug rankų darbo, tiek daug, kad noriu tai padaryti. Norint tai padaryti teisingai ir sąmoningai, reikia šešių mėnesių.
Jos kryptingas požiūris pamėgo Rocha daugybę bendradarbių. Buvo bendradarbiaujama su pasauliniais prekių ženklais, įskaitant Amerikos džinsų gamintoją J Brand ir paskutiniu metu viršutinių drabužių specialistą Moncler. Kitur Rocha ambicingai bendradarbiauja su kitais kūrėjais, bendradarbiaudama su fotografais – Petra Collins, Colin Dodgson ir Jackie Nickerson, tarp jų – ir „blue chip“ menininkais, tokiais kaip Roni Horn. Dirbdama su Louise Bourgeois Easton fondu, Rocha sukūrė į voratinklį panašius spaudinius savo AW19 kolekcijai. Man labai pasisekė, kad dirbu su daugybe skirtingų menininkų, sako Rocha. Niujorko SoHo Rocha savo butiko interjerus užbaigė buržuazinių šilkografijų rinkiniu, Roberto Rauschenbergo koliažu ir kinų biomedijos menininko Ren Ri skulptūra iš bičių vaško. Mane skatina ne meno pirkimas, o galimybė bendradarbiauti. Man įdomu kurti darbą kartu.
Kuriant, paties Rocha procesas turi daug bendro su skulptoriaus procesu. Užuot piešiusi eskizus, ji renkasi audinį tiesiogiai, manipuliuodama savo medžiaga, kad ji taptų formomis ir formomis ant kūno, kurios vėliau nufotografuojamos ir redaguojamos. Tada ji piešia raštų pjaustytuvą ir savo dizaino komandos narius, kad iškeltų savo viziją popieriuje. Mes dirbame su vertimu, paaiškina Rocha. Labai noriu turėti tokią svogūnėlio formą ant klubo, kaip tai išversti? Ar apdorojame jį klostavimu? O gal viskas susidėliota į siūlę? Ar mums reikia įvesti siūlę? Aš dirbu labai 3D būdu, kuris yra gana bendradarbiaujantis.
Po Londono uždarymo kovo pabaigoje Rocha ir jos komanda tęsė bendradarbiavimą per atstumą, dirbdami iš savo namų. Pokyčiai atnešė atnaujintą priklausomybę nuo rankų darbo, įskaitant siuvinėjimą ir mezgimą, tradicinius įgūdžius, kurie Rocha studijoje yra dideli. Kiekvienas turėjo neštis savo darbus į namus, todėl didelis dėmesys buvo skiriamas darbui rankomis. Tai yra kažkas, ką mes darome bet kuriuo atveju, visi mūsų siuvinėjimai visada atliekami su siūlais ir audiniais, o pirmiausia rankoje, aiškina Rocha. Jaučiausi kaip dirigentas, darau tai nuotoliniu būdu.
Rocha pristatė savo šio rudens kolekciją per vasario mėnesio Londono mados savaitę, likus vos kelioms savaitėms iki nacionalinio uždarymo. Jos pasirodymo data sutapo su sostinę siautėjančia audra Ciara. Tai atrodė taip grėsminga, prisimena Rocha. Šiaip tai buvo labai audringa kolekcija. Savo piešiniuose Rocha dažnai remiasi perėjimo apeigomis (krikštai, pirmosios komunijos, vestuvės, laidotuvės) ir jas žyminčių ritualinių iškilmių. Jos AW20 kolekcijos pavadinimas taip pat patikrintas Raiteliai prie jūros 1904 m. premjera įvykęs airių dramaturgo Johno Millingtono Synge'o kūrinys. Vieno veiksmo spektaklis, vykstantis Airijos Arano saloje, pasakoja apie šeimos kovą su jūra ir motiną, gedinčią vyro ir sūnų, kuriuos prarado atviruose vandenyse. Drama suteikė formą stambiems Arano megztiniams ir beveik skysto blizgesio dramblio kaulo šilko satinui, papuoštiems jūrinėmis detalėmis, tokiomis kaip makramė tinkliniai maišeliai. Buvo pritaikytos striukės, puoštos juostomis, o pasirodymas baigėsi Simone Rocha nuotakomis, apvilktomis Chantilly nėriniais.
Rocha AW20 dizainas ateina į galvą, kai dizainerė paaiškina, kaip ji rengėsi augdama Dubline, maišydama mokyklinę uniformą su senoviniais radiniais. Rocha sako, kad receptas, kuris daugeliui pasirodė nenugalimas, visada buvo vienodumo ir dalykų, turinčių istorinę nuorodą arba nugyvenusių gyvenimą, derinys.
