Geredas Mankowitzas: atskleista muzikos fotografija
Legendinis savo karjeros aukštumas ir nuosmukis bei jo nepraleidžiamas naujas dokumentinis filmas
Kiekvieno dešimtmečio pabaigoje visada jaučiau, kad esu per senas muzikai, juokiasi Geredas Mankowitzas. Tačiau ši baimė ne kartą pasirodė nepagrįsta per 55-erius jo karjeros metus, kai legendinis muzikos fotografas nufotografavo ryškiausius XX amžiaus kultūros vaizdus.
Tarp žinomiausių Mankowitzo nuotraukų yra jo 1967 m. portretas, kuriame Jimi Hendrix buvo apsirengęs siuvinėtu kariniu švarku (plačiai laikomas įsimintiniausia kada nors daryta muzikanto nuotrauka) ir miglotą „The Rolling Stones“ atvaizdą, užfiksuotą vėsų rytą ant Londono Primrose kalvos 1966 m. albumas Tarp Mygtukų . Ir tada yra jo nepamirštamas švelnaus fokusavimo kadras, kuriame užfiksuota 19-metė Kate Bush stirniena, apsirengusi rožiniu triko, naudojama reklamuoti savo singlą. Wuthering Heights 1978 m. Neabejotina, kad šis akį traukiantis įvaizdis – besąlygiškai rizikingas ir drąsus savo laikui – pakėlė jaunos dainininkės žinomumą ir padėjo pamatus jos meteoriškam iškilimui į žvaigždę.
Tiesą sakant, galbūt būtų lengviau paminėti menininkus, kurių britų fotografas nenufotografavo, nei įvardyti visus ikoniškus muzikantus, kuriuos per daugelį metų jis fotografavo. Mankowitzas juos visus įamžino – nuo žvirgždo balsų Marianne Faithfull ir puikios džiazo dainininkės Annie Ross iki švelnaus būdo Cliff Richard ir Mancunian enfants terribles Oasis.
„The Rolling Stones – Out Of Our Heads“ – „Mason's Yard London“, 1965 m
Geredo Mankowitzo nuotrauka. FRPS autorių teisės: Bowstir Ltd. 2016/mankowitz.com
Dabar fotografas naudojasi kito tipo fotoaparatu, norėdamas ištirti žanrą, kurį jis padėjo apibrėžti kaip naujo šešių dalių dokumentinio filmo vykdomasis prodiuseris ir serijos kuratorius. Piktograma: Muzika per objektyvą , dabar rodomas per „Sky Arts“. Spektaklyje Mankowitzas bendradarbiavo su pripažintu muzikos režisieriumi Dicku Carruthersu, kurio įspūdingame vizualiniame archyve taip pat yra „The Rolling Stones“, „Led Zeppelin“, „Beyonce“, „The White Stripes“, Paulo McCartney ir „Black Sabbath“ projektai.
Jimi Hendrix – „Mason's Yard Studio London“, 1967 m
Geredo Mankowitzo nuotrauka Autorių teisės: Bowstir Ltd 2020/mankowitz.com
Naujoji serija atkreipia fotoaparatą į meno formą, kad pabrėžtų muzikos fotografijos kultūrinį poveikį per dešimtmečius. Kiekvienos valandos trukmės epizodo metu svečiai, įskaitant tokius svarbius fotografus kaip Terry O'Neillas, Mickas Rockas ir, žinoma, Mankowitzas, aptaria skirtingą žanro aspektą – nuo albumo viršelio raidos iki skaitmeninių pokyčių. revoliucija.
Spektaklis sukelia daugybę žiūrovų emocijų, nes mums primena paveikus ir energingus vaizdus, kurie suformavo daugelio kartų svajones; fotografijos, kuriose užfiksuota jaunimo kultūros dvasia ir nuotaika per dešimtmečius ir kurios galiausiai atspindi besikeičiančius visuomenės potvynius.
Taip pat yra daugybė muzikinių anekdotų, kurie privers jus prisiminti, pavyzdžiui, Suede'o Brettas Andersonas pasakoja apie savo meilę „Joy Division“, o amerikiečių fotografė Deborah Feingold prisimena laiką, kai nufotografavo šviežiaveidę Madoną, čiulpiančią ledinuką. Tai buvo tik šokis ir ji vedė, sako Feingoldas.
Mankowitzas papasakojo daugiau po to, kai priartino mane pokalbiui iš savo namų studijos Kornvalyje. Tai balta erdvė, kurioje yra vos keli suvenyrai, liudijantys apie spindinčią karjerą: auksinė plokštelė, kurią jam padovanojo naujoji romantiška britų grupė ABC, ir gitara. Aš negaliu žaisti. Iš tikrųjų niekada nežaidžiau. Aš net negaliu dainuoti, prisipažįsta Mankowitzas ir priduria, kad vakar vakarą kažkam jį parodžiau, nes ant jo yra vienas iš mano Hendrikso atvaizdų. Taigi ne instrumentas, skirtas bet kokiam hedonistiniam rokenrolo valdymui.
Fotografas nori paaiškinti savo labai asmeninę priežastį, kodėl ėmėsi šio naujo projekto: manau, kad muzikinės fotografijos žanras niekada nebuvo taip švenčiamas, kaip turėtų būti. „Icons“ tyrinėja visų rūšių muzikinę fotografiją per pastaruosius 60 metų nepaprastų fotografų, puikių istorijų pasakotojų, akimis. Kiekvienos programos pabaigoje jūs ne tik pramogavote, bet ir įgijote išsilavinimą.
Marianne Faithfull Solsberio baras Londone 1964 m
Geredo Mankowitzo nuotrauka Autorių teisės: Bowstir Ltd 2018/mankowitz.com
Kelyje taip pat išmokau keletą dalykų, priduria jis. Pirma, stebėtinai daug fotografų [seriale rodomi] pradėjo labai jauni. Visi sako, kad aš buvau jaunas, kai pradėjau fotografuoti [Mankowitzui buvo 15 metų, kai pradėjo profesionaliai fotografuoti], bet taip pat buvo Bobas Gruenas, Laura Levine ir Deborah Feingold. Mane suintrigavo, kai sužinojau, kad paauglystėje keli fotografai nelegaliai nešiodavosi fotoaparatus į koncertus. Du iš jų abu kalbėjo apie tai, kad nusima lęšius nuo kojinių! Tačiau svarbiausia, kad sužinojau, kad ne aš vienas maniau, kad tai geriausias darbas pasaulyje.
Mankowitzas mieliau fotografavo savo objektus studijoje, o ne iš Mošpito, tačiau sako, kad niekada nesiekė draugauti su jokia žvaigždėta auklė. Visada norėjau viską išlaikyti profesionaliai. Pavyzdžiui, aš buvau labai artimas „Stones“ [jis buvo oficialus grupės fotografas 1965–1967 m.] ir mums puikiai sekėsi, bet visada žinojau savo ribas. Niekada neperžengiau ribos – neprašiau nemokamų bilietų ar pasirašyto albumo – nes tai nutraukia bendradarbiavimo ryšį. Be to, man nereikėjo su jais leisti laiką, nes aš pats turėjau gana laukinį septintojo dešimtmečio gyvenimo būdą!
Eltonas Johnas – didžiausi hitai II tomas
Geredo Mankowitzo nuotrauka Autorių teisės: Bowstir Ltd 2020/mankowitz.com
Atsižvelgiant į jo repertuaro platumą – nuo pop muzikos iki sunkiojo metalo gigantų – mažai tikėtina, kad Mankowitzas visada buvo susijęs su muzikiniais savo subjektų žygdarbiais. Taigi, kaip jis ruošiasi filmavimui?
Klausiausi muzikos ir surinkau kuo daugiau informacinės medžiagos. Aš taip pat bandyčiau susitikti su jais. Jei tai grupė, turėčiau pamatyti, kaip jie bendravo. Taip pat gali kilti problemų, paprastų, pavyzdžiui, žmogus dažnai mirksi, kurias reikia išsiaiškinti. Tada studijoje prieš jiems atvykstant nustatydavau apšvietimą ir foną, kad jiems tai būtų nesunku. Aš irgi daug maitindavau žmones, nes muzikantai visada alkani!
Svarbiausia atsiminti, kad daugumai žmonių nepatinka, kai jie fotografuojami. Klaidinga manyti, kad muzikantams, net ir bendražygiams, prieš kamerą bus patogu, nes dažnai taip nėra. Kai [fotografuoji] grupę, labai sunku priversti kiekvieną jos narį pajusti, kad jis turi vertę, nes kažkas visada turi būti priekyje, o kažkas – gale. Reikia atlikti daug švelnaus manevravimo.
O kaip su tomis kebliomis temomis? Be abejo, jam teko sukąsti dantis pakeliui, šaudant į dideles asmenybes su didžiuliu ego. Na, žinote, jei man teko nelaimė dirbti su visišku idiotu, aš juos pamiršau. Gyvenimas per trumpas. Vienintelis, kuris išsiskiria, yra Bingas Crosby, ir tai yra kita istorija.
Aš nufilmavau jį jo įrašų kompanijai [1977 m.] Dėl įvairių priežasčių jis buvo baisus, tikrai nemalonus. Jis nebendradarbiavo, nepaisant to, kad labai stengiamės, kad jis jaustųsi patogiai, vadovaudamasis vadovybės prašymais. Jis tiesiog norėjo, kad viskas būtų padaryta per dešimt minučių. Deja, tai iš tikrųjų buvo paskutinė jo fotografija, nes po kelių dienų jis mirė.
Mūsų pokalbiui taip pat einant į pabaigą, paklausiu Mankowitzo, ar jis turi nuotraukų, kurių nėra pasiruošęs dalytis. Aš turiu – ir aš tau pasakysiu, – šelmiškai sako jis. Tačiau jo naujasis serialas žada pakelti dangtį daugiau neišpasakytų jo profesijos istorijų.
