Ilgalaikis Mid-century Modern patrauklumas
Dominicas Bradbury aptaria, kodėl praėjus šešiems dešimtmečiams mus traukia šeštojo dešimtmečio dizaino klasika
Kaufmanno dykumos namas, 1947 m. – paskutinis ir, ko gero, garsiausias Richardo Neutros projektas vidaus architektūroje
Visi vaizdai iš Dominic Bradbury „Mid-Century Modern Complete“; Richardas Powersas
Atrodo, kad šio amžiaus vidurio dizainas yra visur. Eikite pagrindine gatve, atidarykite interjero žurnalą arba įeikite į dizainerių kurto viešbučio vestibiulį ir retro dvasia paprastai yra šalia. Didmeninė prekyba ypač atgimsta šeštojo dešimtmečio stiliumi, atgimstant senoviniams raštams, tekstilei, keramikai, šviestuvams ir baldams, kurie pirmą kartą atėjo į pasaulį maždaug prieš 60 metų. Vis dėlto, ypač jaunesnėms kartoms, amžiaus vidurio dizaino modernumas vis dar atrodo šviežias, aktualus ir naujoviškas.
Baldų pasaulyje, visų pirma, retro išvaizda yra labai populiari. Daugelis „šiuolaikinių“ kolekcijų pagerbia amžiaus vidurio stilių, o ilgamečiai baldų namai aktyviai naršo savo archyvus ir pakartotinai išleidžia šeštojo ir šeštojo dešimtmečio pionierių, nuo Giò Ponti iki Arne Jacobsen, projektus. Ilgame neseniai pakartotinai išleistų klasikų sąraše yra Linos Bo Bardi 1951 m. kėdė „Bowl“, 1955 m. Jacobseno „Tongue“ kėdė ir Robin Day 675 kėdė, kuri buvo sukurta Karališkajai festivalių salei 1952 m.
Kiti kūriniai tikrai niekada neišnyko. Charleso ir Ray'aus Eameso faneros ir stiklo pluošto kėdės tapo daugiamečiais mėgstamiausiais, kartu su garsiaisiais Eero Saarineno vieno stiebo Tulip stalais ir kėdėmis. Kitos ikoniškos klasikos yra Harry Bertoia kėdė Diamond ir beveik viskas, ko sukūrė Hansas Wegneris. Tai dizainai, kurie vis dar kalba apie šiuolaikiškumą, kurie vis dar sugeba jaustis švieži ir patrauklūs. Kaip rafinuoti seni draugai, pažįstami ir stilingi, jie yra kaip namuose visiškai naujame bute, o taip pat puikiai atrodo atnaujinto Viktorijos laikų miesto namo kampe.
Tuo pačiu metu šeštojo dešimtmečio baldai ir prototipai tapo labai kolekcionuojami. Pavyzdžiui, nuskaitykite Wright aukciono namų Čikagoje tinklalapius ir pamatysite ne tik gražiai suprojektuotų ir sukurtų objektų eiseną, bet ir labai vertingus kolekcionavimo daiktus, tokius kaip Jeanas Prouvé ir Carlo Mollino, su dar kartą pažiūrėtomis kainų etiketėmis. .
Tačiau kaip 60 metų senumo kėdės ir retro apšvietimas vis dar turi tokį patrauklumą? Tai klausimas, kuris visada buvo mano mintyse rengiant Vidurio amžiaus modernus komplektas – Thames & Hudson paskelbta šeštojo ir šeštojo dešimtmečio dizaino apžvalga. Tai sudėtingas klausimas ir turintis kelis atsakymus.
Daugeliu atžvilgių šeštojo ir šeštojo dešimtmečio novatoriški dizaineriai apibrėžė patį modernumą ir formavo mūsų šiandieninį gyvenimą. Pokario metais siekta pradėti iš naujo, padaryti tai nauja; vartotojų bumas Amerikoje ir rekonstrukcija Europoje padėjo kuro gamybai ir pačiai dizaino pramonei. Gamybos linijos technologijos, kurios visai neseniai buvo naudojamos tankams ir lėktuvams išpilti, buvo pritaikytos ir patobulintos šaldytuvams, automobiliams, radijo aparatams ir televizoriams, taip pat skrudintuvams ir kėdėms gaminti.
Visi ieškojo naujos pradžios, kai vartotojai troško atsukti nugarą taupymui ir priimti naują pradžią. Tai apėmė namus, kurie amžiaus viduryje buvo transformuoti, ypač JAV. Modernistiniai dizaineriai ir architektai, tokie kaip Mies van der Rohe, Richard Neutra ir Craig Ellwood, ištobulino atviro plano erdves, lengvai pasiekiamas virtuves, gyvenimą išorėje ir prieinamą neformalumą. Toks stilius dabar yra įprastas ir pažįstamas, tačiau tuo metu dar buvo radikalus ir šviežias bei prieštarauja suskirstytam, labai formaliam namų išplanavimui, kurio reikalavo tradicija.
Šios modernios, atviros, erdvios, kupinos šviesos ir šilumos erdvės šaukėsi ne tik demonstracinių virtuvių, modelių ir spalvų, bet ir naujos kartos šiuolaikiškų baldų, gaminių ir prietaisų. Charlesas ir Ray'us Eamesas, remdamiesi karo eksperimentais ir patirtimi su fanera, pradėjo ją pritaikyti kėdėms, o Skandinavijoje Arne Jacobsen taip pat apkabino medžiagą išskėstomis rankomis. Tuo tarpu dizaineriai, tokie kaip Poul Kjaerholm, Harry Bertoia ir Warren Platner, naudojo plieną netikėtomis formomis.
XX a. šeštojo dešimtmečio baldai buvo pagaminti iš skulptūrinės kokybės, o daugybė gaminių dizainerių taip pat dirbo menininkais ir skulptoriais. Kiti buvo praktikuojantys architektai, kūrę baldus, kurie papildytų modernias erdves, kurios nuo piešimo lentų ėjo į realybę.
Tiek daug šeštojo dešimtmečio kūrinių sujungia modernumą ir naujoves su meniškumu ir šiluma, suteikdami jiems lytėjimo grožį. Puikus pavyzdys yra Hanso Wegnerio rankų darbo mediniai baldai, tačiau Kjaerholmo kėdės ir sofos su plieniniu rėmu taip pat buvo praturtinti odinėmis arba nendrėmis sėdynėmis, suteikiančiomis jiems ekologišką kokybę.
Būtent gylis ir šiluma padarė šiuos kūrinius tokius geidžiamus ir patvarius. Buvo tikras mąstymo matas, daugiausia dėmesio skiriant ergonomikai ir praktiškumui, bet, kita vertus, medžiagų, apdailos, tekstūros ir meistriškumo vertinimui. Tai buvo ir yra moderni klasika. Jie vis dar jaučiasi švieži ir jaudinantys, tačiau taip pat yra pažįstami ir nekelia grėsmės. Tai nebėra radikalūs ar avangardiniai kūriniai, o nusistovėjusios ikonos, kurių buvimas mūsų namuose gali būti tik gero skonio ir mokymosi simbolis. Kas galėtų kritikuoti Wegner Wishbone ar Kjaerholm PK22 poilsio kėdę? Jie skatina dėkingumą ir meilės prisilietimą. Tik pavydūs ir niekšiški žmonės gali pakomentuoti jūsų pasirinkimo vaizduotės trūkumą.
Vis dėlto dalis amžiaus vidurio patrauklumo yra ta, kad iš tikrųjų yra didžiulis pasirinkimas tiek pakartotinai išleidžiant, tiek senovinio dizaino pavidalu. Be didžiųjų buitinių vardų, yra daug mažiau žinomų talentingų ir novatoriškų dizainerių, tokių kaip Børge Mogensen, Bruno Mathsson ir Jacob Kjaer, darbai, kurių baldai yra tobuli ir žavūs – ir dažnai pigesni nei tie pagrindiniai vardai.
Neįprasta, kokią pagarbą dabar kelia amžiaus vidurio dizainas. Tai ne tik svarbus atskaitos taškas tiek architektams, tiek dizaineriams, bet ir išlaiko galingą pirkėjų ir kolekcionierių žavesį. Su tokiu platumu ir gyliu jis ir toliau mus vilioja ir ramina savo žavesiu, net kai stumiamės per XXI amžiaus paauglystės metus.
DOMINIC BRADBURY yra žurnalistas ir autorius, kurio specializacija yra dizainas ir architektūra. Jo amžiaus vidurio svajonėse jam patiktų pora PK0 kėdžių, kurias sukūrė Poul Kjaerholm, ir paruošta keramikos kolekcija iš Axel Salto. Jis yra knygos „Mid-Century Modern Complete“ („Thames & Hudson“, 60 svarų sterlingų) autorius; dominicbradbury.net
