Jean Dubuffet paroda: Brutalus grožis Barbakane
Vienas iš didžiausių pokario menininkų, Dubuffet'as paėmė bjaurumą ir „pavertė jį kažkuo nepaprastu“.
„Caught in the Act“ (1961 m.): „bjaurus“ humoras
1944 m. spalį Paryžiuje buvo atidaryta paroda, kuri sukrėtė naujai išsivadavusio miesto meno pasaulį, sakė Jonathanas Jonesas. Globėjas . Atsakingas menininkas buvo Jeanas Dubuffet, vidutinio amžiaus provincijos vyno pardavėjas, niekada anksčiau nerodęs savo darbų viešai, bet dėl kurio menas senstantis avangardinis to meto judėjimas atrodė sutramdytas.
Dubuffet (1901–1985) įkvėpimo ieškojo ne meno galerijose, o grafičiais išmargintas miesto sienas, ištikimai jas atkartodamas laužytuose koliažuose, kurie nenusileido grožiui. Vargu ar jo paletė – snarglių žalumynų, gelsvų ir rudų atspalvių derinys – būtų bjauresnė. Jo medžiagos buvo ne tik aliejus, dažai ir molis, bet ir miesto šiukšlės: purvas, stiklo duženos, išmesti laikraščiai, net negyvi vabzdžiai. Labiausiai šokiravo tai, kad Dubuffet, atrodo, atsisakė bet kokio apsimetinėjimo meistriškumu, iš esmės atmetęs visas gero skonio taisykles. Tačiau, priešingai, jis būtų laikomas vienu įtakingiausių savo laikų menininkų: jo idėjos šiandien yra visur meno pasaulyje. Atidarius duris gegužės 17 d Barbakanas surengs pirmąją didelę Dubuffet parodą, kuri vyks Didžiojoje Britanijoje per 50 metų, suburdama platų jo antimeno pasirinkimą ir parodydama, kaip jis paėmė bjaurumą ir pavertė jį kažkuo nepaprastu.
Dubuffetas menui neatsidavė iki 40-ies, sakė Claire Selvin Artnews . Nors vaikystėje studijavo tapybą Paryžiuje, jis pažabojo meno mokymo nelankstumą ir pasibjaurėjęs metė darbą, 20 metų dirbdamas vyno prekyboje, palaikydamas ryšį su pagrindiniais siurrealistinio judėjimo iniciatoriais. Jo kūrybai labai svarbus buvo jo domėjimasis neapmokytais – arba pašaliniais – menininkais, ypač psichikos ligoniais. Jų darbas, jo manymu, atskleidė daug daugiau apie žmogaus pasąmonę nei bet kas, kas išplaukė iš skoningų modernizmo dogmų. Aš labai domiuosi beprotybe ir esu įsitikinęs, kad menas turi daug bendro su beprotybe, paaiškino jis. Ankstyvieji jo darbai atkartojo neapgalvotas pašalinių žmonių, kuriais jis žavėjosi, vizijas: jis piešė vaikiškas scenas, vaizduojančias keleivius metro, Paryžiaus minias ir džiazo koncertus, kartais pasitelkdamas neįprastas medžiagas – cementą, foliją, dervą, žvyrą, kad ištrintų ribą tarp tapybos ir skulptūros. .
Vienoje liūdnai pagarsėjusioje 1947 m. laidoje Dubuffet netgi pristatė portretą, kuris neva buvo pagamintas iš vištienos išmatų, sakė Laura Cumming. Stebėtojas . Pasipiktinę paryžiečiai rodė savo pasibjaurėjimą organizuotuose protestuose. Tačiau paradoksalu, bet jis nebuvo menininkas be įgūdžių. Jo skulptūros dažnai būna nuostabios: Antonino Artaud portrete dramaturgas puikiai apibūdinamas kaip gyvų laidų labirintas. Iki septintojo dešimtmečio Dubuffet buvo populiarus ir Prancūzijoje, ir Amerikoje, kur jis padarė keletą milžiniškų skulptūrų. Sudarytos iš milžiniškų iškirptų figūrų, kaip didžiulės dėlionės detalės, joms trūko jo ankstesnio darbo betarpiškumo, tačiau jie padarė didžiulę įtaką tokiems kaip Keithas Haringas ir Jeanas-Michelis Basquiat. Išskirtinis jo meno bruožas buvo bjaurus humoro jausmas. Ir nors jo darbai gali atrodyti nerimti, palyginti su nerimo kupinomis amžininkų, tokių kaip Alberto Giacometti ar Francis Bacon, pastangomis, Dubuffet neabejotinai buvo vienas didžiausių pokario Europos menininkų.
Barbican centras, Londonas EC2 ( barbican.org.uk ). Nuo gegužės 17 iki rugpjūčio 22 d
