Joshas Smithas kalba apie „Louis Vuitton“.
Niujorko menininkas paaiškina savo Artycapucines bendradarbiavimą
„Louis Vuitton“ tipografija jau seniai pateko į antraštes. Paveldo prekės ženklas su žodžiais ir simboliais, skaičiais ir simboliais siekia 1896 m. Būtent tada, XIX amžiaus sandūroje, Georgesas Vuittonas pirmą kartą pristatė gyvenamojo namo monogramą: jos geometrinį dizainą įkvėpė japonų heraldinės Mon emblemos. , Louis Vuitton grafinis pasikartojimo raštas kaitalioja Paryžiaus verslo du susipynusius inicialus su keturių žiedlapių gėlėmis ir keturių lapų formomis.
Kitas dalykas yra meninis bendradarbiavimas Louis Vuitton specialybė ir būtent per šiuos ryšius prekės ženklo mėgstamiausia Monograma atsirado naujais pavidalais. Japonijos daugialypės terpės menininkas Takashi Murakami išliejo aukštą raštą saldainių spalvomis; 2007 m. amerikiečių tapytojas Richardas Prince'as pristatė išplautą, saulėje balintą versiją, uždėtą jo raštais. Anekdotai paveikslų serija. Britų vardai Jake'as ir Dinos Chapmanai suporavo Monogramą su laukinių gyvūnų žvėrynu (žirafos, drambliai, dantimis dygstantis liūtas); Stephenas Sprouse'as išrašė „Louis Vuitton“ neoniniais atspalviais ir purškiama dažais.
Tai buvo garsusis Louis Vuitton parašas, kuris taip pat suintrigavo Joshą Smithą. Louis Vuitton pakviestas išsvajoti savo Capucine rankinės variantą kaip Artycapucine kolekcijos dalį, amerikiečių menininkas įsitraukė į garsiąją prekės ženklo Monogramą. Tačiau nepratęsdamas motyvo interpretacijos, Smithas jo visiškai atsisakė. Pagaminta ribotu 200 tiražu, jo Capucine krepšys žavi Josh Smith ryškiais, pasitikinčiais teptuko potėpiais. Paliktas tik priedo ženkliuką primenantis LV skiriamųjų ženklų užsegimas. Manau, kad tai pats bjauriausias ar provokuojantis sprendimas, sako Smithas apie prekės ženklo dizaino užrašymą savo etikete. „Louis Vuitton“ prideda savo vardą ant visų savo daiktų, todėl manau, kad mano vardas turėtų plaukioti ant jų. Tai yra visa esmė, pavyzdžiui: „Kas yra šis Joshas Smithas?
Smithas gimė Japonijos Okinavos saloje; jo tėvas tarnavo JAV armijoje, todėl šeima persikėlė į kitą stotį, kol galiausiai paskambino Noksviliui, Rytų Tenesio valstijoje. Apmokytas spaudos kūrėjas Smithas taip pat studijavo Majamio universitete (Oksfordas, Ohajas) ir Tenesio universitete. 1998 m. jis atvyko į Niujorką, kur dirba ir gyvena nuo tada. Šiandien savo Bruklino studijoje Smithas užbaigia sodrių spalvų drobes; jo pusiau abstrakčiuose kūriniuose užfiksuoti motyvai, įskaitant žuvis, saulėlydžius, skeletus ir vėžlius. Smithas daug eksponavo: 2003 m. jo debiutinė personalinė paroda buvo atidaryta pasaulinėse parodose Londone, Ciuriche, Melburne ir Ženevoje. Pitsburgo Carnegie meno muziejus ir Whitney Amerikos meno muziejus Niujorke yra tik dvi iš daugelio tarptautinių viešųjų kolekcijų, kuriose saugomi Smitho kūriniai, kurie, be paveikslų, gali būti koliažų, keramikos ir spaudinių pavidalu.
Niujorko modernaus meno muziejus surinko keletą Smitho darbų, įskaitant 2008 m. paveikslą be pavadinimo, ant kurio mėlynos ir juodos spalvos potėpiais pavaizduotas menininko vardas. Menininkas iš pradžių išryškėjo savo vardo paveikslais tūkstantmečių sandūroje ir šiais gausiai surinktais darbais, kurie įkvėpė jo Louis Vuitton kūrybą. Žinote, vieni tapytojai daro didelę abstrakčią netvarką, kiti piešia veidus, o aš piešiu savo vardą, sako Smithas. Jei manęs klausia, kodėl piešiu savo vardą, aš tiesiog atsakau: „Tai daug geriau nei daugelis kitų dalykų“.
Smith’s Capucine krepšys džiugina. Ryški spalvų paletė susilieja su kardinaliais raudonais ir žalios spalvos tonu; S raidė įgauna banguotų, skliaujančių teptuko potėpių formą, jos neigiamos erdvės užpildytos karšta rožine spalva. Smithas sako: Laimei, turiu paprastą vardą su gražiomis formomis – O, S ir J – kurie puikiai užpildo drobę ar puslapį arba šiuo atveju maišelį.
Palapinės dizaino „Louis Vuitton“ pirmą kartą pristatė savo viršutinę rankeną Capucine su 2013 m. rudens kolekcija. Aksesuaras pakrikštytas po Rue des Capucines, 1854 m. atidaryto pirmojo Louis Vuitton butiko Paryžiaus adresu. Praėjusiais metais šis namas pristatė savo projektą Artycapucine, išplečiant carte blanche į šiuolaikinius menininkus, kad iš naujo įsivaizduotų simbolinį LV aksesuarą. Tai ambicinga užduotis: 2019 m. Louis Vuitton dirbo su šešiais menininkais, įskaitant Jeilio meno mokykloje apmokytą Tschabalala Self ir Los Andžele gyvenantį kūrybingą Alexą Israelį. Šveicarų menininkas Ursas Fischeris pristatė savo visiškai baltą Capucine su natūralistinėmis ir rankų darbo mini kasdienių bakalėjos skulptūrėlių skulptūrėlėmis – kiaušiniu, pomidoru ir grybu, kurias buvo galima ištraukti nuo krepšio pagrindo naudojant paauksuotą žalvario grandinę.
„Louis Vuitton“ dizainuose, tokiuose kaip „Fischer“, kūrybingumas paneigia amatininkų meistriškumą. Tarp šių metų šešių Artycapucine maišelių kolekcijos yra kaleidoskopą primenantis Beatriz Milhazes darinys, sukurtas naudojant sudėtingą ėriuko odos intarsiją ir lopais apdirbtą kamufliažinį lazeriu iškirptos odos raštą, kurį susapnavo kinų menininkas Zhao Zhao. Jean-Michel Othoniel savo kreminę rafiją Capucine apdailino juodu rankomis išsiuvinėtu šilko atlasu; Jo dizainas primena futuristinį šarvų kostiumą, Liu Wei juodos ir sidabrinės spalvos krepšys turi juodas organinio stiklo rankenas. Tada yra Henry Taylor dizainas, kurio priešakyje yra Kalifornijos menininko 2017 m. Jaunas meistras portretas, jo originalus akrilo ant drobės makiažas paverstas odine intarzija po 2D ir 3D spausdinimo eksperimentų. Darbas su [Louis Vuitton] dizaino ir amatų komandomis man buvo tikra prabanga, sako Smithas. Jie kaip niekas kitas.
Smith’o Capucine nėra gyvūninės kilmės produktų, tokių kaip oda. Vietoj to, jis pagamintas iš medžiagų, kurias menininkas naudoja savo praktikoje: maišelio išorė yra lininės medvilnės drobė, atspausdinta vienu iš Smitho vardo paveikslų, kurie anksčiau buvo išsiuvinėti baltu siūlu, kad atkartotų teptuko potėpius. Atspausdinta lininė medvilnė drobė vėl buvo išsiuvinėta, siūlėmis po devynių raidžių, sudarančių visą menininko vardą, pavardę. Atidarykite Capucine, kad atskleistumėte akį traukiantį šilko pamušalą, kuris margintas Smith's Palmė Nr. 3 tapyba. Kitos pasirinktos detalės yra blyškios kriaušės medžio rankena ir dešimt sidabrinių atspalvių segtukų, pritvirtintų prie krepšio korpuso, linktelėjus į menininko drobę. Grįžome prie pagrindų, tyrinėjome natūralias medžiagas, kurias naudoju savo darbe – medieną, drobę, metalines kabes, – aiškina Smithas. Buvo žavu matyti, kad Louis Vuitton amatų komanda įsileido šias naujas medžiagas ir priėmė odos alternatyvų idėją. Norėjau, kad krepšys būtų toks pat patvarus kaip ir odinės versijos, nors būtų lengvesnis daiktas.
Smitho „Louis Vuitton“ šedevras dabar parduodamas prekės ženklo parduotuvėse ir Interneto svetainė (6 250 svarų sterlingų). Savo Bruklino studijoje menininkas įsivaizduoja krepšio palikimą. Su šiuo krepšiu galiu įsivaizduoti, kad du žmonės susitinka išgerti kokteilių ir mano vardas tampa pokalbio pradininku, pavyzdžiui: „Kas tai ant tavo krepšio?“, – sako Smithas. Jei tai peraugs į draugišką pokalbį, tai bus sėkmė, nes mano tikslas yra perteikti gyvenimo džiaugsmą.
