Kita šalis – „įtikinamų“ mokyklos laikų dramos apžvalgos
Kritikai sako, kad Mitchello dramos apie Kembridžo šnipo vaikystę atgaivinimas yra „juokingas, skausmingas ir aktualus“.
Johanas Perssonas
Ką tu turi žinoti Juliano Mitchello atgimimas Kita šalis atidaryta Trafalgar Studios, Londone. 1981 m. Mitchello pjesė, įkvėpta Kembridže išsilavinusių sovietų šnipų žiedo demaskavimo, buvo paversta 1984 m. filmu, padėjusiu pradėti Ruperto Everetto ir Colino Firtho karjerą.
Spektaklis yra išgalvotas pasakojimas apie sovietų šnipo Guy'aus Burgesso ir komunisto Johno Cornfordo mokyklos laikus. Tai seka Guy'us Bennett ir Tommy Judd, du valstybinės mokyklos pašaliniai asmenys 1930-ųjų Anglijoje, vienas homoseksualus, kitas - marksistas. Kai mokyklą ištinka skandalas, jaunuoliai turi apsispręsti, už ką jie stovi, ir priimti sprendimus, kurie visam laikui paveiks jų gyvenimą ir šalį.
Šis pastatymas, kurį režisavo Jeremy Herrin teatro karališkajai pirčiai, pirmą kartą buvo pastatytas pernai Chichesterio festivalyje. Veikia iki birželio 21 d.
Kas patinka kritikams Mitchello pjesė apie viešosios mokyklos išdavystę yra „juokinga, skausminga ir labai aktuali“, sako Charlesas Spenceris. Daily Telegraph . Robas Callenderis užburia kaip Bennettas, gražus, šmaikštus auksinis berniukas, kuris tampa supuvęs, o Willas Attenboroughas puikiai vaidina Juddą.
„Kaip mokyklos laikų pjesė apie hierarchijas, seksą, savižudybes ir vienatvę, kūrinys nėra pasenęs“, – sako Paulas Tayloras. „The Independent“. . Elegantiškas, ryškus Mitchello raštas vis dar džiugina ir provokuoja, o šis pastatymas gerai patvirtina savo kanoninį statusą.
Mitchello pjesė prasideda aštriais, linksmais momentais, tačiau netrukus „jo idėjos apie išvaizdą ir tikrovę tampa kruvinesnės ir įtaigesnės“, sako Dominicas Maxwellas. Laikai . Ir aktoriai, kurių dauguma ką tik baigė dramos mokyklą, visiškai įtikina.
Kas jiems nepatinka Yra keletas puikių pasirodymų, bet šiam spektakliui trūksta tempo, sako Laura Barnett Stebėtojas . Dalis kaltės slypi Mitchello scenarijuje, kuriame „dauguma dramatiško veiksmo vyksta ne scenoje, todėl veikėjams lieka labai mažai ką veikti, tik kalbėti“.
