Poussin and the Dance: maža, bet atskleidžianti paroda, kupina „pasakiškų akimirkų“
Poussino, kaip „griežto kraštovaizdžio kūrėjo“, reputacija yra tik pusė istorijos, įrodo ši Nacionalinės galerijos paroda.
Nicolas Poussin, „Šokis laiko muzikai“, apie 1634 m
Wallace kolekcijos patikėtiniai
Nicolas Poussin (1594-1665) yra problemiškas buvimas mene, sakė Waldemaras Januszczak. „The Sunday Times“. . Niekas jam netinka: nors jis buvo prancūzas, didžiąją savo karjeros dalį praleido Romoje, ir nors jo pasimatymai maždaug prilygsta Rembrandto datoms, galima manyti, kad jie gyveno visai skirtingais amžiais.
Poussinas siekė tikslumo, laikėsi oficialaus ir akademinio požiūrio, todėl daugelis jo darbų yra šaunūs ir eruditiški, kad būtų atstumiantys. Tačiau, kaip rodo ši nauja paroda Nacionalinėje galerijoje, Poussino, kaip griežto kraštovaizdžio kūrėjo, reputacija yra tik pusė istorijos.
Koncentruojamas į ankstyvąsias karjeros fazes, menininkas pristatomas kaip neklaužada klasikinio pasaulio mylėtojas, nuostabių saulės nušviestų scenų, miško laukymėse šokančių gražių nimfų ir bakchanališkų meilės bei svaiginimosi scenų tapytojas. Jame gausu pasakiškų akimirkų, sujungiant nedidelį, bet atskleidžiantį šlovingų paveikslų, akinančių piešinių ir įvairių eksponatų, paaiškinančių jo darbo metodus, pasirinkimą.
Jei pasirodymas aiškiai parodo vieną dalyką, tai yra tai, kad Poussinas buvo didžiulis vėpla, sakė Alastairas Sooke'as. „The Daily Telegraph“. . Atvykęs į Romą 1624 m., jis su savimi nešiojosi matavimo juostą, kad užfiksuotų tikslius klasikinių miesto statulų matmenis. Dar labiau apsėstas, savo paveikslų figūras jis rėmė sunkiai sukonstruotomis vaškinėmis figūrėlėmis, kurias pastatė savo studijoje, o kelias kopijas matome čia.
Rimtas, šaltas, akademiškas. Poussin dažnai suvokiamas taip, tačiau pažiūrėkite atidžiau ir pamatysite menininką, kurio darbai yra džiugūs, išdykę ir stebėtinai linksmi... Užsisakykite bilietus į „Poussin and the Dance“ ir pamatysite šį menininką naujoje šviesoje: https://t.co/BlvrGFE8rP pic.twitter.com/XKOUJg0fxk
— Nacionalinė galerija (@NationalGallery) 2021 m. spalio 20 d
Kartais šie keisti darbo metodai pasiteisino: pateikti piešiniai yra nepaprastai energingi. Tačiau paveikslai jaučiasi išmatuoti, atskirti, netgi dirbtiniai: juose gali būti vaizduojamos dionisiškos scenos, tačiau Poussin nesidomi perteikti buvimo tarp artimųjų jausmų, o duoda mums techniškai tobulus mokytos elegancijos pratimus. Yra per daug dekoratyvumo, nepakankamai susižavėjimo ar veržlumo.
Tiesa, Poussin niekada nebuvo ypač linksmas menininkas, sakė Laura Cumming Stebėtojas . Nepaisant to, nuostabu matyti šias laukinio apleistumo scenas, nutapytas tokia tikslia konceptualia inžinerija – figūros iš karto techniškai juda ir žaviai nejuda. Niekur tai nėra aiškiau nei paskutinėje nuotraukoje, šedevras Šokis pagal laiko muziką . Keturios moteriškos figūros šoka linksmybes, pradedančios lėtėti, jų judesys ne tiek grakštus, kiek trikdantis; viena iš šokėjų akivaizdžiai veliasi, jos ranka slysta nuo partnerio. Pats laikas atstoja sparnuotą arfininką, jo išraiška yra sarkistiška, kai jis stebi šokį, kuris netrukus turi baigtis. Tai įspūdingos ir gražiai choreografuotos parodos akcentas.
Nacionalinė galerija, Londonas WC2 (020-7747 2885, nationalgallery.org.uk ). Iki 2022 m. sausio 2 d
