Viviane Sassen Kenijos suvenyrai
Savo Amsterdamo studijoje mados ir vaizduojamojo meno fotografė aptaria apšvietimą, pozas ir egzotiškas keliones
Danų autorė baronienė Karen Blixen atidaro savo puikų 1937 m. atsiminimų knygą „Iš Afrikos“, kurioje glaustai, tačiau įtraukiančiai aprašoma jos egzotiška aplinka. „Turėjau ūkį Afrikoje, Ngongo kalvų papėdėje“, – rašo ji. „Dienos metu jausdavai, kad atsidūrei aukštai, arti saulės, bet anksti rytai ir vakarai buvo giedri ir ramūs, o naktys šaltos“. Šiandien ta pati nuostabi šviesa užfiksuota olandų fotografės Viviane Sassen nuotraukose.
Gimusi 1972 m., Sassen ankstyvą vaikystę praleido vakarinėje Kenijoje, kol šeima persikėlė į Nyderlandus, kai jai buvo penkeri. Sasseno meno šaknys yra jos prisiminimai apie Afrikos kaimą, klimatą ir žmones. „Tai buvo mano pirmieji vaikystės metai, kai pirmą kartą viską sąmoningai patyriau“, – prisimena ji. „Kartais sakau, kad tai tarsi planas, šiais formavimosi metais“.
Vietoje prekių ženklų, įskaitant Paulas Smithas , Missoni ir Hermes , arba dirbdama su savo vaizduojamojo meno projektais, Sassen spusteli užraktą, kai saulė yra aukščiausiame aukštyje, jos modeliai skulptūriškomis pozomis meta ryškius šešėlius. Jos vaizdai ištrina ribą tarp šiuolaikinio meno ir komercinės fotografijos. „Užuot vengęs vidurdienio šviesos, pradėčiau fotografuoti maždaug tais laiko intervalais“, – sako Sassen apie eksperimentinį metodą, kurį ji sukūrė pirmą kartą įrašydama Kenijos žmones naudodama savo tėvo analoginį „Pentax“ fotoaparatą. „Mane visada įkvėpdavo šešėliai, ir manau, kad nuo to laiko tai tapo mano darbo dalimi“.
Iš pradžių Sassenas įstojo studijuoti mados dizaino Arnheme, kelios minutės kelio automobiliu į pietryčius nuo Amsterdamo. Tarp jos bendraamžių buvo dizaineriai Viktoras ir Rolfas, o būdama studentė modeliuodavo dueto kūrinius, kad sudurtų galą su galu. Po dvejų metų kurso ji pakeitė kryptį į fotografiją ir 1996 m. baigė HKU Utrechto menų universitetą, kurį baigė vienerių metų specializuotoje dailės magistro studijoje Ateliers Arnhem. Pirmasis leidinys, kuriame buvo pristatyti Sasseno darbai, buvo literatūros žurnalas „Austerlitz“, po kurio greitai pasirodė Olivier Zahm avangardinis pavadinimas „Purpurinė“ tūkstantmečio sandūroje.
Įpusėjus mūsų interviu Amsterdamą ištiko elektros energijos tiekimas. Įtampa tarp šviesos ir tamsos yra toks pagrindinis Sasseno kūrybos taškas, todėl šio energijos trūkumo laikas atrodo tinkamas, jei ne pranašiškas. „Drabužiai gali padaryti arba sugadinti gerą vaizdą“, – svarsto ji prie arbatos puodelio. Kadangi savo studijoje prie Prinsengracht, ilgiausio miesto kanalo, nėra elektros, Sassen nuėjo į netoliese esančią fotolaboratoriją, kad tęstų mūsų pokalbį.
Nors visiškai neatmetama galimybė sugrįžti į Keniją, dabar Nyderlanduose gyvena Sassen ir jos šeima. „Manau, kad labai svarbu išlaikyti pusiausvyrą tarp darbo ir asmeninio gyvenimo“, – aiškina ji. „Kitaip jau seniai būčiau pasirinkęs gyventi Niujorke, Paryžiuje ar Londone.
Sassenas turi rimtų priežasčių ieškoti namų paprastumo; jos darbai lemia, kad ji nuolat keliauja, keliauja iš žemyno į žemyną, dirba gausybei dizainerių. Tomas Maier kreipėsi į ją, kad nufilmuotų savo SS16 Bottega Veneta kampaniją, kuri yra prekės ženklo projekto „Bendradarbiavimo menas“ dalis. Iki šiol Sassenas yra vienintelis fotografas, dirbantis dviejose iš eilės kampanijose su Maier. AW16 modelius Rianne van Rompaey ir Simonas Fitskie ji įkėlė į siurrealistišką ir saulės persmelktą betoninį Il Grande Cretto kraštovaizdį – žemės meno šedevrą, kurį sukūrė italų tapytojas/skulptorius Alberto Burri centrinėje Sicilijos dalyje.
„Jei nėra supratimo apie tikrąją, kasdienybę, pasidaro nuobodu“, – sako Sassenas apie savo kūrybą. „Anksčiau daug filmų planuodavau darydamas eskizus – visada nešiojuosi eskizų sąsiuvinį, bet dabar esu linkęs tiesiog eiti su srautu. Manau, kad tai vienas didžiausių senėjimo atributų: tam tikru momentu tu pasieki tokį patirties lygį, todėl žinai, kaip elgtis įvairiose situacijose. Tai pasitikėjimas, bet kartu ir savotiška intuicija“.
Sassen klientų sąrašas – toks pat įvairus kaip „Le Monde“ ir žurnalas „POP“ – liudija apie paveikią ir vienijančią jos darbo kokybę. Kai 2015 m. amerikiečių dizaineris Phillipas Limas pirmą kartą įdarbino Saseną, jiedu išvyko į Butaną, netrukdomi alinančio grafiko, paprastai skiriamo mados kampanijai. Pora keliavo per Pietų Azijos šalį su nedidele įgula ir dviem gatvės modeliais, fotografuodami ad hoc vietose. „Tai buvo beveik taip, kaip pamatyti šalį kaip turistą“, - prisimena Sassenas. „Niekada nebuvau šiose vietose ir beveik neturėjome vietos nuotraukų. Mes ką tik turėjome tokį maršrutą, kur vyksime, ir būsime atviri tam, ką sutikome.
Nepaisant įtempto grafiko, Sassenas randa laiko vaizduojamojo meno projektams; ji yra surengusi personalines parodas visame pasaulyje, nuo Savanos (Džordžijos valstijoje) JAV iki Keiptauno Pietų Afrikoje, taip pat kūrinių buvo pristatyta Daegu nuotraukų bienalėje Pietų Korėjoje ir Venecijos bienalėje. 2014 m. ICA demonstravo vaizdų seriją, kurią ji nufotografavo Pikin Slee – kaime, esančiame giliai Surinamo atogrąžų miškuose, o Sasseno paroda 2014 m. pabaigoje / 2015 m. pradžioje Fotografų galerijoje Londono centre buvo jos pirmoji tinkama retrospektyva. Parodos pavadinimas buvo „Analemma: mados fotografija 1992–2012 m.“, pavadinta pagal aštuonių figūros figūrą, sukurtą, jei vaizduotumėte saulės padėtį, matomą iš tos pačios vietos tuo pačiu metu. metai. „Esu ambicingas, bet ne ta prasme, kad norėčiau dirbti tam prekės ženklui ar šiam žurnalui; tai labiau pats darbas“, – apie savo menines pastangas pasakoja fotografė.
Kaip ir minėta Danijos baronienė, Sassen savo aistrą Afrikai užfiksavo spausdintame puslapyje: 2011 m. išleista „Parasomnia“ yra svajingas jos kelionių po Vakarų ir Rytų Afriką dienoraštis. Sasseno atvaizduose modeliai lenkia, išsitiesia ir įstumia savo kūnus į dramatiškas, dezorientuojančias padėtis. Daugelyje jos nuotraukų nepavaizduoti veidai, tik lanksčios objektų galūnės, metančios šešėlį intensyviai apšviestame fone. „Kai pamatysite veidą, jis yra apie tą konkretų asmenį, ir jūs galite perskaityti nuotrauką skaitydami kieno nors veidą. Bet jei nematote veido, jaučiu, kad emociją vis tiek galite aptikti iš kūno padėties. Tai labai organiškas procesas, beveik kaip darbas su moliu“, – sako Sassen, apibūdindamas modelių kaip žmogaus skulptūrų interpretaciją. „Tai bendradarbiavimas tarp manęs ir mano modelio“.
Panašiai kaip ir žavėjimasis apšvietimu, fotografės susidomėjimas žmogaus pavidalu kyla iš asmeninių išgyvenimų augant. „Aš visada žavėjausi kūnu ir skulptūra“, – aiškina ji. „Kai buvau paauglė, buvau itin liekna, stovėdavau prieš veidrodį ir darydavau tikrai keistas figūras. Tai mane tikrai suintriguotų. Sasseno tėvas buvo gydytojas ligoninėje atokiame Kenijos kaime, kuriame ji užaugo, o šeimos namai ribojosi su poliomielitu sergančių vaikų globos namais. Čia ji susirado savo žaidimų aikštelės draugus ir anksti pradėjo domėtis žmogaus anatomija. „Man neatėjo į galvą, kad tai labai rimta liga“, – šiandien prisimena ji. „Matydavau jį kiekvieną dieną, todėl man tai buvo normalu, bet tuo pat metu mane sužavėjo, nes maniau, kad jame yra šio grožio“.
Grįžęs į Nyderlandus, Sassenas šiuo metu dirba su trimis naujais asmeniniais projektais, iš kurių vienas eksperimentuoja su Photoshop perdėtu naudojimu. „Pažiūrėsime, kur tai mane nuves“, – susimąsčiusi sako ji. Iki šiol Sasseno intuicija jai pasitarnavo.
