Revoliucija, įrašai ir maištininkai eksponuojami V&A
Victoria Broackes apie spalvingą parodą, kuri nukeliauja į septintojo dešimtmečio kontrkultūrą – nuo studentų protestų iki seržantų Pepperio
Planuodami sakote, kad norite revoliucijos? Įrašų ir maištininkų 1966–1970 m., žinojome, kad norime ką nors nuveikti su muzika po David Bowie parodos, bet nenorėjome tik aprėpti kitą atlikėją ar grupę. Ieškojome laikotarpio su tikrai plačiu ir įdomiu kultūriniu kontekstu, ir negali prašyti daugiau nei 1966–1970 m., kai visuomenėje tiek daug pasikeitė. Įvyko ne tik daug teisinių pakeitimų, bet ir galvoje įvyko revoliucija, kuri sukūrė sceną, kaip gyvename dabar, ir galėjo įkvėpti įsivaizduoti, kaip norime gyventi rytoj.
Keliaudami po parodą mes tiksliai nustatome šešias skirtingas revoliucijos rūšis, prisidedančias prie šio radikalaus požiūrio pokyčio, ir pateikiame jas kaip savotišką „geresnio pasaulio įsivaizdavimą“. Pirma, tai revoliucija jaunimo identiteto srityje, kai mėgdžiojate Carnaby gatvės prisiminimus. Tada mūsų galvoje vyksta revoliucija, dėl kurios mes nukeliausime į Londono NSO klubą, LSD perpildytą vietą Tottenham Court Road gatvėje, nagrinėjančią, kaip psichodelinė kultūra paskatino žmogaus sąmonės tyrinėjimą ir atvirumą kitoms kultūroms, religijoms ir net. makrobiotinis maistas. Revoliucija gatvėje daugiausia dėmesio skiria 1968 m. Paryžiaus studentų riaušėms ir prieš Vietnamo karą nukreiptoms demonstracijoms visame pasaulyje; Tuo tarpu su revoliucija vartotojiškumo srityje matome, kaip didesnė ekonominė gerovė paskatino tiek reklamos, tiek žiniasklaidos augimą, tiek pirmąją JK kredito kortelę, bet ir žmones, kurie pirmą kartą turėjo galimybę išleisti po taupymo.
Mes žiūrime į lenktynes į kosmosą – neįtikėtinai ambicingą projektą, turintį didelį poveikį psichikai per dešimtmetį, kuris taip pat sukūrė naujas medžiagas ir pažangias technologijas, kurios vėliau prisidėjo prie naujovių, tokių kaip kompiuterija. Turime susibūrimų revoliuciją, kurios kulminacija buvo 1969 m. Vudstoke, kur svarstome, kaip festivalis sugebėjo sutraukti pusę milijono bendraminčių į vieną vietą dalintis muzika ir idėjomis bei to potencialą. Galiausiai pažvelgsime į komunikacijos revoliuciją – dešimtis tūkstančių hipių, kurie sukūrė alternatyvų bendruomeninį gyvenimo būdą, ideologiškai susikerta su ankstyvaisiais asmeninių kompiuterių pradininkais Amerikos vakarinėje pakrantėje ir tiki, kad reikia teisingai dalytis žiniomis, siekiant geresnio ir teisingesnio gyvenimo. pasaulyje, gerokai į priekį nuo technologijų, reikalingų tai pasiekti.
Mes subūrėme platų objektų spektrą. Spektaklio pagrindas – žinomo radijo didžėjaus Johno Peelo įrašų kolekcija, patvirtinanti, kad muzika ir LP buvo pagrindinė jaunimo bendravimo forma. Tačiau serialo objektai yra labai įvairūs – mes pradedame serialą su Thomaso More'o „Utopija“, o baigiame su Williamo Blake'o „Jeruzale“, kad įvardintume dvi žvaigždžių paskolas. Be mėnulio uolos gabalo, eksponuojamas Williamo Anderso kosminis kostiumas. Jis buvo astronautas Apollo 8 – misijoje, kuri skriejo aplink Mėnulį, o ne ant jo nusileido, iš kurios buvo padaryta pirmoji mūsų planetos nuotrauka, kurią padarė žmogus. Tai labai reikšmingas vaizdas, nes jis vėl nukreipė žmonių dėmesį į trapią ir pažeidžiamą žemę, iš dalies įkvėpdamas aplinkosaugos judėjimą.
Taip pat pristatome du kostiumus iš Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band, taip pat George'o Harrisono sitarą. Laikotarpis meniškai buvo avangardinis, o vėliau ir politizuotas. „The Beatles“ tai išgyveno ir kaip epochos ikonos, dažnai jai vadovavo, o mes galėjome surengti visą parodą su jų centriniais elementais – kaip yra, jie pasirodo visuose skyriuose, išskyrus Vudstoką.
Buvo nepaprasta, kokie svarbūs tuo metu buvo albumai. Sgt Pepper's per pirmąją savaitę pardavė 250 000 kopijų, o per tris mėnesius – 2,5 mln. Tai albumas, apie kurį Allenas Ginsbergas sakė, kad „perteikia suvokimą, kad pasaulis ir žmogaus sąmonė turėjo pasikeisti“. Idėjos, kurias propagavo tūkstančiai kontrkultūros narių, per tą įrašą pristatomos milijonams žmonių. Su muzika dabar to nesupranti – tai daug nišesnė. Tai buvo aukso era, kai parašyta muzika reprezentavo tai, kas vyksta aplinkui, taip, kaip negalėjo būti po dešimtmečių.
VICTORIA BROACKES yra vyresnioji Roko ir populiariosios muzikos kultūros kuratorė Teatro ir performanso katedroje bei V&A Londono dizaino festivalio vadovė. Sakote, kad norite revoliucijos? „Records and Rebels 1966–1970“ vyksta V&A nuo 2016 m. rugsėjo 10 d. iki 2017 m. vasario 26 d.; vam.ac.uk
