Savaitės paroda: Eileen Agar anarchijos angelas
Whitechapel galerijoje tyrinėjami Paulo Nasho, Lee Millerio ir Salvadoro Dalí amžininko darbai
Eileen Agar erotinis peizažas, 1942 m
Pallant House galerija, Chichester Doug Atfield.
Anksčiau ar vėliau meno pasaulis visada prisimins Eileeną Agarą, sakė Waldemaras Januszczak. „The Sunday Times“. . Paulo Nasho, Lee Millerio ir Salvadoro Dalí meninis amžininkas Agaras (1899–1991) buvo tikras originalas. Turėdama daugybę talentų, taip pat gražios išvaizdos ir adresų knygelės, dėl kurios reikėjo žudyti, ji buvo nenumaldomai nepriklausoma menininkė, gyvenusi veiksmo kupiną gyvenimą, kuris nukeliavo iš Argentinos į Pietų Prancūziją į Kornvalį. Pakeliui ji sukūrė daugybę ekscentriško ir dažnai akinančiai įsimintino meno kūrinių, šokinėja nuo stiliaus prie stiliaus ir nuotaikos prie nuotaikos, kaip jai patinka.
Nors dažniausiai siejama su siurrealizmu – ji buvo viena iš nedaugelio moterų, dalyvavusių žymioje 1936 m. tarptautinėje siurrealistų parodoje Londone, – ji buvo per daug laisvos dvasios, kad tiktų bet kokiam judėjimui. Galbūt dėl to Agaras taip ir nesulaukė pripažinimo, suteikto daugeliui savo bendraamžių. Kaip rodo ši besiplečianti nauja paroda, jos lyginamasis neaiškumas yra nepagrįstas. Parodoje sujungiama daugiau nei 150 paveikslų, fotografijų, koliažų ir skulptūrų iš kiekvieno jos karjeros etapo, kad pagaliau būtų suteikta ši nenumaldomai išradinga menininkė.
Gimęs iš turtingo škoto tėvo ir amerikietės motinos Buenos Airėse, Agaras buvo tikras kosmopolitas, sakė Jonathanas Jonesas. Globėjas . Ji draugavo su tokiais kaip Picasso ir Ezra Pound ir palaikė ilgus santykius su poetu siurrealistu Paulu Éluardu. Vis dėlto jos kūryboje yra kažkas aiškiai britiško, ypač akivaizdu jos XX amžiaus trečiojo dešimtmečio koliažuose ir skulptūrose. Dvi temos vyravo jos meilė pajūriui ir naujoviškas rastų daiktų galios supratimas: pasirodymo metu išvysime koralus ir vėžiagyvius, sudėtus į svajingą dėžutę, mažas skulptūrėles iš kriauklių ir akmenukų, juodą ir baltą. kriauklių, uolų ir dreifuojančios medienos nuotraukos.
Švytinti Eileen Agar @_The Whitechapel yra apreiškimas. Siurrealizmas, koliažas kaip jos veikimo būdas, svaigios spalvos, smalsios konstrukcijos, karo nerimas, liejami emaliu tapyti paveikslai, numatantys abstrakčius ekspresionistus, gyvenimo džiaugsmas. Šeštadienį nuėjau vis dar šurmuliuodamas pic.twitter.com/0jADfNHUTf
- Julia Semmer (@julia_semmer) 2021 m. gegužės 25 d
Garsiausias jos darbas, Anarchijos angelas (1936–1940) yra klaiki gipso galva, padengta šilko skarelėmis, jūros kriauklėmis ir žirafų oda; kol Jūrinis objektas (1939) sulaužytame romėniškos amforos kaklelyje įdeda daugybę fantastiškų flotsamų. Tai taip pat žavi, kaip ir siurrealizmas, tačiau jo netenka psichoanalitinis bagažas, kurį taip mėgsta judėjimo žemyno praktikai. Deja, šio Agaros karjeros etapo spindesys neatsispindėjo jos vėlesnėje veikloje. Spektaklis atskleidžia jos meną iki pat mirties ir tampa vis nuobodesnis, kai baigiasi. Apibūdinti jį kaip antiklimatišką būtų švelniai tariant.
Kai kurie parodoje rodomi darbai nėra tokie puikūs, sakė Cal Revely-Calder „The Daily Telegraph“. . Tačiau vėlesnės Agaro karjeros nereikėtų nurašyti: pusiau abstraktus 1961 m Lewisas Carrollas su Alisa yra labai nerimą keliantis; Panašiai pastebima ir 1978-ųjų Kolektyvinė pasąmonė, didelė akrilo drobė, kupina geometrinių ir organiškų formų.
Lewisas Carrollas su Alisa: nerimą kelianti 1961 m. pusiau abstrakcija
Eileen Agaro / Bridžmeno vaizdai
Ji retai bandydavo užmaskuoti savo daugybę įtakų: nors vienas 1935 m. autoportretas yra skolingas Jeanui Cocteau, Paukščių lizdas (1969) begėdiškai skolinasi iš Matisse'o. Tačiau jos darbas niekada nebuvo išskirtinis, o Agaros individualumas čia atsiskleidžia viskuo – nuo sėdmenų formos uolų nuotraukos Bretanėje iki 1936 m. „Pathé“ naujienų laidos, kurioje ji vaikšto po Londoną užsidėjusi kepuraitę, padengtą netikromis jūros gėrybėmis. praeivių nuostabą. Tai ne šou be pakilimų ir nuosmukių, bet tai puiki žvalaus – o kartais ir meistriško – menininko šventė.
Whitechapel galerija, Londonas E1 ( whitechapelgallery.org ). Iki rugpjūčio 29 d
