„Chanel“ specialiųjų efektų studija: „Maison Lesage“.
„Chanel“ priklausanti rankų darbo ir puikios siūlės įstaiga
Su charizmatišku Maison Lesage meno vadovu Hubertu Barrère'u pirmą kartą susitinku Venecijoje specialioje parodų erdvėje, kuri geriausiai apibūdinama kaip „Chanel“ planetariumas: silpnai apšviestoje patalpoje, kurioje prožektoriai apšviečia įspūdingus siuvinėjimo pavyzdžius, žaižaruojančius kaip sustingę mini meteorų lietus. laikas. Kiekvienas siuvinėjimo pavyzdys – Chanel mados suknelės fragmentas – įrėmintas už baltos kortelės kvadrato ir pristatomas kaip baigtas kūrinys; kaip liuminescenciniai paveikslai, sudaryti iš blizgučių, karoliukų, perlų, aukso dėmių, šilkinių siūlų, rafijos ir dar daugiau.
Poveikis yra gana užburiantis, o Barrère'as, kuris niekada nematė taip pateiktų savo dizaino ir komandos darbo, yra labai nustebintas mirgančio ekrano. Tarsi pamatyti kažką visiškai naujo, sako dizainerė. Žinau šiuos modelius – aš juos sugalvojau – bet taip, na, tai tarsi patekimas į stebuklingą visatą.
KANALAS
„Lesage“ paroda Venecijoje yra dalis pirmojo „Homo Faber“ renginio – didžiulio šou, į kurį susirenka daugiau nei 400 amatininkų iš visos Europos, kuriančių šedevrus rankomis. Šie amatininkai, dažnai dirbantys šešėlyje, yra prabangos prekių ženklų gyvybės šaltinis. Savo įgūdžius mini seminaruose Fondazione Giorgio Cini menų centre San Giorgio Maggiore saloje demonstruoja knygrišiai iš Smythson, laikrodžių emaliuotojai iš Vacheron Constantin, brangakmenių rinkėjai iš Van Cleef & Arpels, balnų gamintojai iš Hermès ir nepriklausomi specialistai, tokie kaip. kaip gobelenų ir vaizduojamojo meno restauratoriai, nepamirštant nišinių įdomybių čempionų, tokių kaip prancūzas Charlesas Roulinas, kuriantis įspūdingus raižinius ant sulankstomų peilių.
Lesage yra viena didžiausių Homo Faber parodų erdvių, nes jos pavadinimas dešimtmečius buvo susietas su vaizduojamuoju aukštosios mados menu. Lesage rankdarbiams nėra ribų, todėl šis legendinis mados pavadinimas, kurį 1924 m. įkūrė François Lesage, neabejotinai yra garsiausias pasaulyje siuvinėjimo namas. „Chanel“ įsigijo 2002 m., „Lesage“ priklauso maison „Paraffection“ („dėl meilės“) dukterinės įmonės, kurioje yra daug specializuotų „Métiers d'Art“ dirbtuvių; tai plunksnų kūrėjai Lemarié, klostuotojų ateljė Lognon, batų gamintoja Massaro, miltininkas Maison Michel ir juvelyras Goossens.
„Chanel“ iniciatyva, panašiai kaip „Homo Faber“, nors ir ilgesnė ir ryškesnė, jos tikslas – skatinti ir išsaugoti amatininkų malonumą, įsigyjant „Métiers d'Art“ įmones, gaminančias mados prekes Chanel ir kitiems prestižiniams namams.
Barrère'as fotografuoja savo mėgstamus eksponatus. Jo aistra siuvinėjimui yra apčiuopiama, o jo asmeninis stilius yra labai įdomus: jis turi trumpus, platinos šviesius plaukus ir yra linkęs į prašmatnias charakteristikas ir įmantrius treniruoklius. Tyrinėdamas parodą, jis patikrina Chanel kolekciją, kuri sukėlė kiekvieną žvilgančių rankdarbių lapą. Vienas blizgučiais puoštas raštas, primenantis fejerverkų ratuką, nulietas Prancūzijos vėliavos spalvomis; labai sudėtingas dizainas buvo naudojamas padengti visą švarką, pristatytą 2018 m. rudens „Chanel“ mados šou Paryžiuje, kurio tema pati sostinė buvo tiesioginė duoklė mados gimtinei ir prancūzų amatininkams, kurie išlaikė savo, kaip inovacijų lyderio, autoritetą. ištisus šimtmečius. Kitas dekoratyvinis pavyzdys yra padengtas smėlio spalvos medžio juostelėmis, kurios buvo nupjautos kaip pieštuko drožlės su įvairiaspalviais rankomis dažytais kraštais. Podiumui šios „ekologinės puošmenos“ buvo panaudotos kuriant mastelį primenantį raštą ant pudros skaistalų suknelės rankovių ir apatinio sijono, pristatytos 2016 m. pavasario Chanel mados šou, kuris vyko sostinės Grand Palais.
Tai pačiai kolekcijai Lesage ateljė sukūrė siuvinėjimus iš medžio drožlių, kuriuos iš naujo išliejo kaip karoliukus, raukšles ir net mozaikinį „tvidą“. Šis procesas yra va et viens tarp mūsų ir Karlo [Lagerfeldas, žinomas Chanel meno vadovas], sako Barrère'as, Lesage'as vadovaujantis nuo 2011 m. Mes, Métiers d'Art [bendrovės], turime didelę kūrybinę laisvę, daug daugiau nei Aukštosios mados ateljė, kuriai vadovaujasi labiau. Karlas atsiunčia mums savo eskizus, o aš siūlau įvairius būdus, kaip įgyvendinti jo viziją. Dirbu su Lesage komanda, kad sukurčiau naujas šviesos, spalvų ir tekstūros išraiškos technologijas ir būdus. Būti laisvai tai daryti yra tikrai unikalu.
Lesage yra įmonė, įkurta remiantis principu, kad siuvinėjimas turi skatinti subtilesnę audinio ir puošybos sinergiją, kartu išlaikant specifinius kiekvieno prabangaus namo dizaino kodus; Idėja yra ta, kad dekoratyvinės technikos turėtų būti naujoviškos, stebinančios ir vizualiai prašančios, kaip priemonė paryškinti arba formuoti aukštosios mados dizaino siluetą – ar iš tikrųjų jau gatavų drabužių siluetą, nes „Lesage“ veikia visose „Chanel“ metinėse parduotuvėse. kolekcijų (įskaitant aksesuarus), taip pat kitų prabangių etikečių siuvinėjimo komisinius.
Iš pradžių namą 1868 m. įkūrė Albertas Michonet, kuris tiekė siuvinėjimus Charlesui Frederickui Worthui, imperatorienės Eugénie kurjeriui. Pirmojo pasaulinio karo metu Michonet verslui ištiko sunkūs laikai, o vėliau jis negalėjo pasinaudoti naujai atrastu XX a. 2 dešimtmečio pradžios optimizmu – laiku, kai dėl siurrealizmo ir avangardo gimimo atsirado didžiulis Europos stilius ir kultūra.
Albertas Lesage'as, verslininkas, besidomintis mada, įsigijo verslą 1924 m. Jis ir jo žmona Marie-Louise Favot, talentinga siuvinėja, anksčiau dirbusi įmonėje Vionnet, netrukus įkūrė Lesage'ą kaip rankdarbių autoritetą, gaminantį siuvinėjimus tokiems vizionieriams kaip dizaineriai. kaip Elsa Schiaparelli. Jie išgyveno 30-ųjų finansinę krizę ir 40-ųjų taupymą, o jų sūnus François gyveno Los Andžele, būdamas 19 metų persikėlė ten mokytis anglų kalbos. François, kuris užmezgė gerus ryšius su prancūzų emigrantų bendruomene šeimos draugo ir kino žvaigždės Charleso Boyer dėka, pradėjo siūlyti savo projektus Holivudo studijoms. Netrukus jis įkūrė savo siuvinėjimo ateljė Saulėlydžio bulvare, kur sukūrė chalatus Marlene Dietrich, Lanai Turner, Lauren Bacall ir Ava Gardner.
François grįžo namo vadovauti Lesage'ui šeštojo dešimtmečio pradžioje, kai mirė jo tėvas, įnešdamas į verslą naujo „kaliforniečio“ dinamiškumo, eksperimentuodamas su naujomis medžiagomis, apdaila ir tekstūromis. Jo klientai buvo žymiausi mados laisvai mąstytojai, tarp jų Cristóbal Balenciaga, Pierre'as Balmainas ir Christianas Dioras, o vėliau Yves'as Saint Laurent'as, Christianas Lacroixas ir Karlas Lagerfeldas iš Chanel. Saint Laurent's SS88 kolekcijai jis sukūrė garsiuosius Couturier Van Gogho įkvėptus Iris ir Sunflowers švarkus, kurių kiekvieną sudaro 450 000 blizgučių. Dizaineriai jį praminė „Monsieur La Féerie“ („Ponas Pasaka“), tačiau kuklusis Lesage'as pasirinko save apibūdinti kaip „stiliaus Šveicariją“, nenorėdamas linksminti mados namų konkurencijos.
Kalbant apie Hubertą Barrère'ą, jo įėjimas į Lesage, atrodo, buvo parašytas („Chanel“) žvaigždėse. Gimęs Bretagne, jis iš pradžių studijavo teisę, kol mados trauka tapo per didelė. Manau, kad sukneles piešiau dar nespėjusi prabilti, – juokiasi linksma dizainerė. Jis persikėlė į Paryžių siekti mados laipsnio École de la Chambre Syndicale, kuriame auga dideli talentai, įskaitant Saint Laurent, André Courrèges, Valentino Garavani, Issey Miyake ir Karlą Lagerfeldą.
Būdamas studentas negalėjau sau leisti dirbti stažuotoju [neapmokamu praktikantu] dideliuose mados namuose, – aiškina Barrère'as, kuris galiausiai atliko minimalaus atlyginimo stažuotę kituose, mažiau žinomuose siuvinėjimo namuose, kur ėmėsi įvairių projektų. siekdamas patobulinti savo rankdarbių įgūdžius. Viena užduotis pasirodė esanti sunkesnė, nei jis tikėjosi, todėl jis kreipėsi į Maison Lesage prašydamas patarimų.
Dirbau su siuvinėjimu, įkvėptu Paryžiaus operos. Buvau susitaręs susitikti su kuo nors Lesage, kuris pasiūlė man padėti, bet kol laukiau koridoriuje, pats ponas Lesage'as paprašė pamatyti mano darbą. Jis man davė daug patarimų ir padėjo išsirinkti tinkamus perlus ir blizgučius. Jis buvo toks malonus ir dosnus. Po šio susitikimo nusprendžiau su juo palaikyti ryšį. Susipažinau su jo žmona ir vaikais; tapome draugais. Niekada su juo nedirbau, bet jam patiko klausytis, kaip klostosi mano karjera, – sako Barrère'as iš „Lesage“ įkūrėjo, kuris 1992 m. Paryžiaus rue de la Grange Batelière įkūrė savo mokyklą, kurios bendravardis, siekdamas užtikrinti siuvinėjimo meną. būti perduota kitai kartai. École Lesage šiandien laikomas vienu didžiausių Prancūzijos kūrybiškumo bastionų.
Jaunasis Barrère'as taip pat greitai progresavo mados gretose: jis įkūrė savo verslą, kurdamas korsetus geriausiems mados namams, įskaitant Alexanderį McQueeną, Johną Galliano (tuomet „Dior“) ir Stella McCartney; tada, 1997 m., Barrère tapo Hurel, gerbiamo siuvinėjimo namų, kuris tuo metu taip pat bendradarbiavo su Chanel, kūrybos direktoriumi.
Kai 2011 m. ponas Lesage'as sunkiai susirgo, dizaineris veteranas, sulaukęs aštuntojo dešimtmečio, išreiškė norą, kad Barrère'as perimtų Lesage lyderio mantiją. Vaidmuo buvo labai netikėtas: tuo metu 20 metų dirbau su Chanel [Hurel ir kituose namuose], bet, tiesą sakant, tokioms naujienoms nebuvau pasiruošęs. Lizingas yra institucija. Barrère'o žingsnis buvo labai saldus: į Lesage atvykau 2011 m. gruodžio 1 d. Nebuvo jokio įsikūrimo laikotarpio, nes ponas Lesage'as mirė miegodamas vakare prieš man atvykstant. Visos Lesage moterys buvo nuliūdusios: jis buvo tarsi tėvas, jų mentorius, brodeur maître.
Vis dėlto Barrère'as pasirodė esąs vertas įpėdinis. Vienas iš pirmųjų jo projektų buvo siuvinėti Chanel's Cruise 2013 podiumą, vykusį 2012 m. gegužę. Kolekcijoje, kurią Karlas Lagerfeldas sumanė kaip futuristinį XVIII a. Versalio suknelės variantą, buvo siuvinėjimas, kuriame tradiciniai rankų darbai derinami su aukštųjų technologijų gaminiais. Atrodė, kad vienas pūkuotas mini sijonas, pagamintas iš metalizuoto/auksu įspausto plastiko, buvo padengtas švelniai rožinėmis jūros kriauklėmis, banguotais žaliais dumbliais ir subtiliais koralais – mažytės šukutės formos iš tikrųjų buvo sukurtos iš surinkto rausvo latekso, kurį Lesage ekspertai derino su baltų nėrinių juostelių bangomis. kartu su stikliniais žaliais karoliukais, deimantais inkrustuotais brangakmeniais ir tūkstančiais vamzdinių rožinių ir auksinių blizgučių.
Srieginė adata yra siuvinėjimo karališkoji galia: su ja galite padaryti bet ką, sako Barrère'as, kurio atvykau aplankyti Lesage ateljė Pantene, Paryžiaus pakraštyje. Šiuolaikiniame, bet kitaip neapibrėžtame pastate taip pat gyvena keletas „Paraffection“ firmų, įskaitant „Goossens“, „Lemarié“ ir „Maison Michel“.
Tyli ir pagarbi nuotaika erdviose, atviro plano Lesage ateljė erdvėse, kai siuvinėtojai kantriai kuria naujus 2018–2019 m. Métiers d'Art kolekcijos modelius, kurie gruodžio 4 d. bus pristatyti Niujorko Metropoliteno meno muziejuje. Dabar lapkričio pradžia ir pirmoji gamybos ciklo savaitė: greitų eksperimentų metas. Barrère'o piešinius ir idėjas šiuo metu įgyvendina jo komanda, kuri dirba su adata ir Lunéville kabliu – XIX amžiaus išradimu, kuris pavadintas nuo Lotaringijos miesto, kuriame jis buvo sumanytas.
Iš pradžių sukurtas siuvinėjimui grandininiu dygsniu, tradicinis medinis įrankis, nepakitęs daugiau nei du šimtmečius, leidžia greičiau ir tiksliau dirbti naudojant karoliukus ir blizgučius ant itin lengvų medžiagų, nors raštai ant audinio formuojami apversti. Kas taip dažnai Lunéville rankų darbininkai apverčia savo rėmus, kad apžiūrėtų spindinčias formas, kurios darbo metu yra paslėptos. Po pirštų galiukais yra mėlynos ir žalios brangakmeniais inkrustuotos apykaklės ir auksiniai matinių blizgučių sūkuriai. Barrère paveda vienai patyrusiai brodeuse pašalinti eilę auksinių blizgučių iš jos sudėtingo dizaino. Jis turi būti galingas, bet liesas ir tiesioginis, – aiškina jis. Po dešimties minučių jis džiaugiasi rezultatu: tai puiku – paruošta!
Paprastai Lesage komanda – nuo 35 iki 70 rankų darbuotojų, priklausomai nuo darbo eigos – turi pristatyti kiekvienos kolekcijos siuvinėjimus per keturias savaites nuo Lagerfeldo croquis gavimo. Šie eskizai būdingi sklandžiai ir nedetalūs, todėl Barrère'ui paliekama erdvė svajoti apie dekoratyvinius elementus, kurie atgaivins dizainerio veterano pasirinktą temą; kartais tai yra nuotaika, o ne tikslus pasakojimas. Kai Lagerfeldas patenkintas siuvinėtais motyvais, Lesage piešimo ekspertai turi kruopštų darbą, kaip perkelti šiuos raštus į tualetus (drobės prototipus) ir popieriaus aksesuarų formas (įskaitant skrybėles ir krepšius). Tiesą sakant, šie menininkai yra galvosūkių kūrėjai, kurie turi suderinti siuvinėtus raštus su kolekcijos architektūra.
Apsiginklavę šiais galutiniais susiuvimo „kelių žemėlapiais“, rankdarbiai po gabalo užbaigia siuvinėtas plokštes. Tada paruošti segmentai siunčiami atgal į Chanel aukštosios mados studiją, esančią 31, rue Cambon, kur siuvėjos pritaiko juos prie paskutinių kolekcijos tailleur ir flou (siuvimo ir siuvimo) eksponatų. Viršutinis Pantin dirbtuvės aukštas skirtas Lesage'o tvido skyriui. Čia sukurtas visas ikoniškas Chanel audinys, kruopščiai pagamintas ant rankų staklių, naudojant visų apibūdinimų siūlus: metalo, latekso, džinsinio, vilnos, juostelės; kai kurie iš jų yra plokšti ir stori, kiti su tekstūra, gumbuoti, susiraukšlėję, įspausti, subraižyti ar susukti – galimybės begalinės. Tvido raštus kiekvieną sezoną iš naujo sugalvoja Lesage, o pavyzdžiai siunčiami į Chanel gamybos vietas didelio masto gamybai Pau, pietvakarių Prancūzijoje.
Pantin studija taip pat veikia kaip turtinga rankomis siūtų lobių saugykla: jos rūsyje saugoma 75 000 archyvinių XIX amžiaus vidurio mados siuvinėjimo kūrinių. Žodis „archyvas“ yra apgaulingas, nes skamba pasenęs; šie siuvinėjimai vis dar tokie labai modernūs, tvirtina Barrère. Yra daug technikų, kurios ir toliau mus įkvepia: klasikinis vermišelių dygsnis, kurį naudojame daug, leidžia sukurti nedideles įvairaus intensyvumo perlų arba blizgučių bangas, priklausomai nuo to, kokį išskirtinį efektą norime padaryti. Tada yra point de grains (sėklų dygsnis) arba la broderie Richelieu, pavadintas garsaus Prancūzijos kardinolo ir Liudviko XIII ministro vardu, kuris privertė karaliaus amatininkus pritaikyti Venecijos siuvimo ir kirpimo būdus. Taigi, matote, siuvinėjimas yra fantastiškas langas į praeitį, tačiau jis nepraranda aktualumo, ypač kai taikote klasikinius praktikos metodus naujoms aukštųjų technologijų medžiagoms.
Barrère'as, pasižymintis stipria „liesa ir tiesiogine“ estetika ir novatoriškus gamybos procesus, vis dėlto vadovaujasi pagrindiniu principu: man patinka, kad siuvinėjimas gali sukurti optines iliuzijas. Kaip ir septintojo dešimtmečio kinetinis menas, rankomis siūti dizainai ir motyvai gali pakeisti išvaizdą esant skirtingam apšvietimui. Galite sukurti raibuliavimą ir bangavimą, kaip tai padarėme naujausio Chanel aukštosios mados šou [2018 m. rudenį] kūriniuose, įkvėptuose pasivaikščiojimo Senos pakrantėmis. Tiesą sakant, jūs galite sukurti bet ką. Galbūt jis suformulavo tai kitaip, bet Barrère’as pakartoja pirminės buto iliuzionistės Gabrielle Coco Chanel jausmus, kurie garsiai pasakė: „Puošmena, koks mokslas! Gražuole, koks ginklas! Kuklumas, kokia elegancija!
