Dizaino klasika: legendų istorijos
Septyni daugiamečiai amžiaus vidurio kūriniai, kuriuos galite įsigyti ir šiandien
- Namų interjeras: dizaino tendencijos, į kurias reikia atkreipti dėmesį 2021 m
- Populiariausios 2021 m. vonios kambario dizaino tendencijos
- Dizainas visam gyvenimui: kaip pagerinti savo namus gali padidinti laimę
- Dizaino klasika: legendų istorijos
- Namų interjeras: raskite savo laimingą erdvę
Luisas Poulsenas
Užaugę devintojo dešimtmečio Liverpulyje, gyvendavome mokyklos draugo, kurio tėvas buvo architektas, namuose.
Mums jis atrodė bohemos įkūnijimas, nes buvo vienintelis mano draugų tėvas, kuris (a) turėjo barzdą, (b) pildavo vyną į grafiną, kad atsigertų prie vakarienės, ir, svarbiausia, (c) leido mums pavalgyti. .
PH 5 lempa apšvietė pietų stalą, kai jis pasakojo mums už jo esančią istoriją prie bokalo naujojo taurės. Nuo tada aš visada maniau, kad geriausi dizainai turi geriausias istorijas.
Čia apžvelgsime septynių daugiamečių amžiaus vidurio dizaino klasikų, kurias vis dar galite įsigyti ir šiandien, istorijas.
PH 5 lempa
„Teisingas apšvietimas reikalauja ne pinigų, o įžvalgos“
Danų dizainerio, žurnalisto ir autoriaus Poulo Henningseno vaikystę nušvietė švelnus aliejinių lempų švytėjimas. Kai įsijungė elektros lemputės, jų blizgesys virš galvos jį įžeidė. Važinėdamas tramvajais tamsiais Kopenhagos vakarais, jis žiūrėjo į namus ir buvo pasibaisėjęs. Jis rašė, kad jis pašiurpo matydamas, kokie jie niūrūs. Baldai, stilius, kilimai – viskas namuose yra antraeilė nuo apšvietimo svarbos. 1958 metais jis sukūrė klasikinį PH 5, kuris skleidžia žemyn ir į šoną nukreiptą šviesą – iš esmės atspalvis apšviečia pats save. Kaip vėliau rašė: Teisingas namų apšvietimas reikalauja ne pinigų, o įžvalgos. Šiandien jums reikės nemažai pinigų, kad įsigytumėte Henningseno įžvalgą, tačiau klasikinį PH 5 vis dar galima įsigyti Louis Poulsen.
PH 5, 685 GBP; louispoulsen.com
Alvaro Aalto vaza
„Aš filmuoju bangas savo galvoje. Galbūt vieną dieną man jų prireiks'
Suomijos dizainerio Alvar Aalto darbai geriausiai apibūdinami kaip harmoningo santykio su gamta pavyzdys. Architektas Veli Paatela prisimena, kaip plaukė su Aalto prie Codo kyšulio, kai dizaineris staiga sustojo, atsistojo ir pažvelgė į bangas. Aš filmuoju tai savo galvoje, sakė jis. Galbūt kada nors man prireiks šios formos. Bangos suvaidino svarbų vaidmenį Aalto sėkmei – iš tikrųjų aalto suomiškai reiškia bangą. 1930 m. jo vaza „Savoy“ sukėlė sensaciją Niujorko pasaulinėje parodoje, kurios dinamiškos bangos įkvėptas dizainas buvo toks pat sklandus kaip ir Suomijos ežerai, kurie ją įkvėpė. Šiandien jų vis dar galima įsigyti iš „Iittala“ Suomijoje, žmonės vis dar pučiami burna ir vis dar yra klasikinio skandinaviško dizaino santrumpa.
Alvar Aalto kolekcija, nuo £61; iittala.com
LC4 Chaise Longue
„Gyvenimo meno pratęsimas yra gyvenimo menas“
Jei kas pasinaudojo dizaino galia pakelti mūsų nuotaiką, tai Charlotte Perriand. Gyvenimo meno išplėtimas, anot jos, yra gyvenimo menas. 1927 metais tuomet 24 metų prancūzų dizaineris pateikė paraišką dirbti su Le Corbusier. Jo misoginistinis atsakymas: Mes čia nesiuvinėjame pagalvėlių. Tačiau per metus Perriand, Le Corbusier ir Pierre Jeanneret susivienijo, kad pagamintų galutinį gultą LC4. Kaip ji sakė interviu 1984 m Architektūros apžvalga : Manau, kad Le Corbusier mane priėmė dėl to, kad buvau susipažinęs su dabartinėmis technologijomis, žinojau, kaip jas naudoti ir, be to, turėjau idėjų, kaip ją būtų galima panaudoti. Jos dizainai vis dar yra tarp didžiausių gamintojo Cassina pardavėjų.
„Cassina“ LC4 nuo 3 925 GBP; conranshop.co.uk
Rutulinis laikrodis
„Iki šiol nežinau, kas jį gamino“
Šis šeštojo dešimtmečio amerikietiškų virtuvių gaminys priskiriamas George'ui Nelsonui, bet galėjo būti ne visas jo darbas. Šis dizainas buvo sukurtas 1947 m. alkoholiu pripildyto eskizų seanso, kuriame dalyvavo Nelsonas ir keli draugai – architektas ir futuristas Buckminsteris Bucky Fulleris, pramonės dizaineris Irvingas Harperis ir japonų menininkas Isamu Noguchi, rezultatas. Savo puikioje knygoje George'as Nelsonas: Šiuolaikinio dizaino dizainas , Stanley Abercrombie pasakoja, kaip pagirias Nelsonas grįžo į savo biurą kitą rytą: Kitą rytą grįžau ir štai buvo šis piešimo popieriaus ritinys, o kažkur šiame ritinyje buvo rutulinis laikrodis. Iki šiol nežinau, kas jį gamino... Galbūt tai buvo Irvingas, bet jis taip nemanė... Abu spėjome, kad Isamu tikriausiai tai padarė todėl, kad jis yra genijus daryti dvi kvailystes ir padaryti ką nors nepaprasto. Bet mes niekada nežinojome.
Rutulinis laikrodis, nuo £250; vitra.com
Anglepoise Original 1227 (milžiniška versija)
Inžinierius įėjo į savo trobą 1929 m. ir pasirodė 1932 m. su Angelpoise
Anglepoise sukūrė ne gaminio dizaineris, o automobilių inžinierius. George'as Carwardine'as specializuojasi transporto priemonių pakabos sistemų ir spyruoklių gamyboje. Kai automobilių įmonė, kurioje jis dirbo, bankrutavo 1929 m., klasikiniu anglų stiliumi jis pasiraitojo rankoves, dingo savo namelyje Bate ir 1932 m. pasirodė su Anglepoise lempa. Vis dėlto tai nebuvo visuotinai mylima – 1949 m. BBC Varietijų skyriaus vadovas Michaelas Standingas uždraudė BBC darbuotojams rašyti prie stalų, apšviestų Anglepoise, nebent taip pat dega viršutinė lemputė. Stovas tikėjo, kad žmogus, rašantis prie stalo uždaroje erdvėje, apšviestoje vieno šviesos šaltinio, sukurs slaptas ir išsigimusias idėjas. Tačiau „Anglepoise“ pamėgo vaikų autorius Roaldas Dahlas – tiek, kad Roaldo Dahlio muziejus Didžiajame Missendene, Bekingemšyre, užsakė šią milžinišką versiją, kuri vis dar gaminama ir šiandien.
Originalus 1227 Giant toršeras, 2 950 GBP; anglepoise.com
Ultima Thule
„Laplandija yra vieta, kur įkrauti baterijas“
Mėgsta barzdotąjį, pypkėmis rūkantį Tapio Wirkkala pavaizduoti kaip vienišą vilką miške, gyvenantį šiaurinės Laplandijos dykumose. Tačiau jis taip pat buvo sudėtingas pasaulio keliautojas, dirbęs su amerikiečių gaminių dizaineriu Raymondu Loewy ir italų dizaineriu Gio Ponti. Wirkkala tris dešimtmečius kurtas degtinės butelio „Finlandia“ (1970–2000 m.) ciklas rodo jo komercinį sumanumą. Tačiau jis labiausiai išgarsėjo savo Ultima Thule kolekcija, kurią įkvėpė tirpstantis Laplandijos ledas ir tūkstančiai valandų eksperimentuojant su stiklo pūtimo technikomis, siekiant patobulinti jo unikalią tekstūrą.
Ultima Thule ąsotis (£114) ir dvi stiklinės (£32); iittala.com
Sieninis veidrodis
„Amerikietiškas dizainas atrodo kaip priklausymas mūsų namams“
Įsivaizduok Pamišę vyrai pavaizduokite Doną Draperį kaip gaminio dizainerį ir gausite Paulą McCobbą. Kaip Julie Lasky rašė praėjusiais metais „New York Times“. : Savo laiku jis buvo toks pat žinomas kaip Charlesas ir Ray'us Eamesas. Gal labiau. 1957 m. Bloomingdale's parodė 15 McCobb kambario patalpų, kuriose buvo 348 dizainai. McCobbas buvo aštraus kostiumo, charizmatiškas, įnirtingas ir stipriai gėręs, o Amerikoje pirmasis požiūris į dizainą, kuriam pritartų Donaldas Trumpas. Jis kartą pasakė, kad šiuolaikinis Amerikos dizainas nėra Kinijos, Švedijos ar Italijos įtaka. Tai Amerikos įtaka, kuri turi amerikietišką išvaizdą ir jaučia priklausymą mūsų namams.
Wall Mirror, pakartotinai išleistas pagal šeštojo dešimtmečio dizainą, skirtą Bryce Originals, 644 € (583 GBP); fritzhansen.com
Nagasakio kėdė
Būdamas karo belaisviu, jis išmoko savo amato
Nedaug prancūzų būtų už ką dėkoti vokiečiams 1940-ųjų pradžioje, tačiau buvusios okupacinės pajėgos netiesiogiai paskatino Mathieu Matégot karjerą. Prancūzų ir vengrų dizaineris savanoriškai dalyvavo armijoje, bet buvo sučiuptas ir buvo priverstas kaip karo belaisvis dirbti metalinių aksesuarų gamykloje. Metalo apdirbimo įgūdžiai, kuriuos jis ten įgijo, pakils į aukščiausią tašką su jo 1954 m. dizainu – Nagasaki kėde. Trijų kojų klasikinis dizainas sujungia metalinius vamzdelius ir perforuotą lakštą – unikalią formulę, kurią jis pavadino Rigitulle – ir apibūdina didžiąją dalį Matégot darbų.
Nagasaki valgomojo kėdė, 449 eurai (407 svarai); shop.gubi.com
Pagrindinis vaizdas: louispoulsen.com
