Meniška mada: geriausi sezono bendradarbiavimai
Mados namai bendradarbiauja su šiuolaikiniais menininkais
Nuo paveikslų, kuriuos užbaigė pasaulinis šiuolaikinių menininkų sąrašas, iki archyvinės keramikos – geriausi sezono bendradarbiavimai ieško kūrybinio įkvėpimo.
Čia apibendriname keletą dėmesio vertų komandų.
Louis Vuitton ir Henry Taylor
Louis Vuitton pirmą kartą pristatė savo Artycapucines projektas pernai. Paryžiaus paveldo prekės ženklas, išplėtęs carte blanche į kai kuriuos šiuolaikinius menininkus, pakvietė tokius populiarius vardus kaip Šveicarijos kūrėjas Ursas Fischeris, Alexas Israelis ir Jeilio meno mokyklos absolventas Tschabalala Self, kad iš naujo interpretuotų savo krepšį „Capucines“ – perkamiausią dizainą, pavadintą. po rue des Capucines, adresas Louis Vuitton debiutinis butikas, atidarytas 1854 m.
Šių metų šešių menininkų Artycapucines klasėje yra Brukline Joshas Smithas ir Henry Taylor: savo Los Andželo studijoje Tayloras pirmą kartą baigė „Jaunasis meistras“ 2017 m., dirbdamas su akriliniais dažais. Portretas su A Young Master Taylor užfiksavo savo draugą Noah Taylorą, kolegą menininką ir Los Andželo įkūrėją. Požeminis muziejus . „Louis Vuitton“ meistrų ateljė amatininkai eksperimentavo su įvairiais spausdinimo būdais, kad atkurtų Taylor paveikslą odiniame bareljefe. Esu tikras, kad Nojus susižavėtų žmonėmis, nešiojančiais krepšį“, – sako Taylor. Klausia savęs: „Kas tas ant mano krepšio?“.
Berluti ir Brianas Rochefortas
At Berluti , paveldo prekės ženklo kūrybos direktorius Krisas Van Assche anksčiau bendradarbiavo su meistrais – tarp Vienos žalvario dirbtuvių Werkstätte Carl Auböck ir Karališkojo meno koledžo apmokyto dizainerio. Simonas Hasanas , kuris savo kūryboje pritaiko viduramžių odos apdirbimo technikas – ant namų apyvokos reikmenų kolekcijų. Van Assche pirmą kartą išmėgindamas gatavų drabužių bendradarbiavimą pasikvietė amerikiečių keramiką Brianą Rochefortą. Van Assche pats yra aistringas keramikos kolekcionierius; jo komanda su Rochefort susiformavo skaitmeniniu būdu ir tolimais atstumais, susiklosčiusi tarp Berluti ateljė Paryžiuje ir Rochefort Los Andželo studijos. Van Assche sako: šiuo metu bendradarbiavimas atrodo kaip prasmingas būdas sukurti kažką naujo.
Michael Baumgarten saugoma autorių teisių
Celine ir Tysonas Reederis
Pristatytas fotoaparate kaip dalis Celine's 2021 m. pavasario / vasaros filme, nufilmuotame Monako „Stade Louis II“ futbolo stadione, prekės ženklo kūrybos direktoriaus Hedi Slimane ir amerikiečių menininko Tysono Reederio bendradarbiavimo filme yra spalvingi nailoniniai vėjo megztiniai, atlasiniai suvenyriniai švarkai ir medvilninė kepurė. Slimane pasirinko 2019 m. Reederio paveikslą „Autobahn“, pastelinį fantazijos lapijos ir stilizuotų motociklų vaizdą žydros mėlynos ir žalios spalvos fone. Autobahn yra pavyzdinis Reederio darbas, kuris išskiria nepastebimas detales kasdienėse scenose. Jo 2014 m. baigtas aliejinis paveikslas Sunset Van ant transporto priemonės idiliškai užfiksuotas saulėlydis prie paplūdimio.
Man patinka naudoti tapybą kaip tam tikrą stiprintuvą ar iškraipymo pedalą, sako Reederis, kurio darbai buvo eksponuojami Niujorko Modernaus meno muziejaus bibliotekoje ir Office Baroque (Briuselis), be kitų galerijų. Saujelė aklavietės subjektų – medžių, mašinų, pastatų – gali dainuoti naują tyčia savavališkos spalvos ir rašto dainą.
Yoox ir Nico Vascellari
Nico Vascellari nėra svetimas aukšto lygio bendradarbiavimas. Italų menininkas anksčiau užbaigė anagramą primenančius „Fendi“ motyvus, kurie buvo naudojami prabangaus prekės ženklo vyriškuose drabužiuose ir aksesuaruose. Šią žiemą Vascellari, kurio darbai buvo eksponuojami tokiose institucijose kaip Paryžiaus Palais de Tokyo ir Villa Medici Romoje, suvienijo jėgas su internetine parduotuve Yoox.
Mano, kaip menininko, kūrybą visada įkvėpė bendradarbiavimas, kurio tikslas – užmegzti tiesioginį kontaktą su platesne ir įvairesne auditorija nei ta, kuri paprastai lankosi muziejuose, sako Vascellari. Anksčiau šį gruodį pradėta vykdyti patraukli „Yoox“ sezoninė kampanija „Holiday Beats“. Ne įprastos muzikos šou pristato tris kas savaitę transliuojamus pokalbius su kūrybinių jėgų trijule, paliečiančius tokias temas kaip tvarumas ir įvairovė.
Prie Vascellari prisijungia britų reperis Stefflon Don ir italų dainininkas Mahmood; visi trys baigė individualų meno kūrinį, puošiantį Yoox Holiday kapsulių kolekciją, o pajamos iš pardavimo buvo paaukotos kiekvieno talento pasirinktoms labdaros organizacijoms. Savo labdarai Vascellari pasirinko Fondo Forestale Italiano (Italijos miškų fondą); Jo 2019 m. baigtuose meno kūriniuose pagrindinis dėmesys skiriamas nuotraukoms, kurias menininkas padarė per nuostabią pilnatį Cansiglio miške, kol aš ieškojau gyvūnų prieblandoje.
Danielė La Malfa
Fendi ir Sarah Coleman
Romėnų prekės ženklas Fendi pakvietė Sarah Coleman iš naujo įsivaizduoti savo butiką šurmuliuojančiame Majamio dizaino rajone. Jos Niujorko studijoje Coleman išsvajotos kėdės buvo koliažas su archyviniais Fendi vaizdais, atspausdintais ant senovinio žurnalinio popieriaus, ir pagalvėlės, pertrauktos naudojant devintojo dešimtmečio Fendi paplūdimio krepšio medžiagą; senovinė rotango povo kėdė gavo naują gyvenimą, padengta firminiais geltonais akriliniais dažais.
Šiai progai „Fendi“ išleido trijų riboto leidimo „Silvia Venturini Fendi“ mylimiausių „Peekaboo ISeeU“ rankinių seriją. Trys Fendi Artist Peekaboo yra pagaminti iš reljefinės odos, fosforinių (FF formos) karoliukų ir švytinčių siuvinių. Colemano iškreipta, optinė iliuzija perima Fendi FF kartojimo šabloną yra Instagram nuotraukų redagavimo programos „FaceTune“ rezultatas.
Dior ir Claire Tabouret
Šių metų penktajam savo „Lady Art“ projekto atpildui, Dior subūrė dešimt šiuolaikinių menininkų, dirbančių visame pasaulyje. Sąraše yra žymus amerikiečių atlikėjas Judy Chicago ir Claire Tabouret. Mokytojo prestižinėje Paryžiaus École Nationale Supérieure des Beaux-Arts ir Cooper Union Manheteno East Village, Tabouret darbai buvo plačiai eksponuojami ir yra nuolatinėse institucijų kolekcijose, pvz., Los Andželo apygardos meno muziejuje.
Menininkas baigė du ledi Dior krepšiai, dabar gaminami ribotu tiražu: pagaminti iš netikro kailio, vienas priedas įamžina šokančių merginų grupę; Tabouret odinė Lady Dior puošta autoportretu.
Loewe ir Ken Price
Sezoninei kapsulių kolekcijai, Loewe kūrybos direktorius Jonathanas Andersonas kreipėsi į Keną Price'ą, be kitų kūrinių, peržvelgdamas amerikiečių meno keramiko dizainą lėkštėms, naudotoms Niuport Bičo restorane „La Palme“ devintajame dešimtmetyje.
Spalvingi Prince'o vaizdai dabar apakina „Loewe“ gatavus drabužius ir aksesuarus; kitur bendradarbiaujant sukaupta Madride įsikūrusio prekės ženklo amatininkų patirtis, kuri geriausiai matoma sudėtingai austuose odiniuose krepšiuose ir į galvosūkį panašiose odinėse intarsijose.
