Sumaišymas: tapyba šiandien Hayward galerijoje – ką sako kritikai
Spektaklis yra „ryžtingai įtraukus“ ir „dramatiškai netolygus“
Tapyba, nors ir buvo nemadinga pastaruosius kelis dešimtmečius, tebėra meno priemonė, kurią mėgsta daugelis menininkų visoje šalyje, sakė Markas Hudsonas. „The Independent“. . Taigi džiugina tai, kad pastaruoju metu ji mėgaujasi kažkokiu kritiniu renesansu, kai tokių menininkų kaip Rose Wylie, Michaelo Armitage'o ir Turnerio premijos laureato Lubaina Himid drobės užėmė galerijų erdves, kurios iki šiol buvo kupinos konceptualaus ir instaliacinio meno. .
Ši nauja paroda Hayward galerijoje yra drąsus bandymas apžvelgti šiandieninę tapybos padėtį Didžiojoje Britanijoje – nuo drąsios Oskaro Murillo, kito Turnerio premijos laureato, abstrakcijos iki nušlifuoto fotorealizmo, kurį praktikuoja Zambijoje gimęs Jonathanas Wateridge'as.
Su 31 menininko darbais, įskaitant tokias svarbias figūras kaip Peteris Doigas, taip pat tapytojus, ką tik baigusius meno mokyklą – ir tai, kas jaučiasi kaip visi tarp jų – paroda yra ryžtingai įtraukianti: daugiau nei pusė dalyvaujančių menininkų yra moterys ir daugelis yra gimę. už JK ribų; tačiau bet koks jausmas, kad kuratoriai tapo pernelyg uolios pozityvios diskriminacijos aukomis, iš karto išsklaido aukštus rodomų kūrinių standartus. Apskritai tai labai linksma paroda, išsiskirianti įtikinamu betarpiškumu.
Čia yra daug ko sujaudinti ir pradžiuginti, – sakė Alastairas Sooke'as „The Daily Telegraph“. . Geriausi skyriai sukelia dilgčiojantį jaudulį: viena galerija suporuoja nuostabias abstrakčias Murillo ir karštų menininkės Rachel Jones drobes; matomi kartu, jie atsitrenkia į tave kaip laužytojai. Tame pačiame kambaryje ryškių spalvų, pusiau abstraktūs Jadé Fadojutimi kūriniai aliejine pastele žavi akis, skatindami tinklainę pervargti.
Medūza yra tinkamiausia dvasios būsena. Manau, kad ši nuostabi Jade Fadojutimi drobė gali būti mano absoliuti mėgstamiausia #MixingItUp adresu @haywardgallery , bet tai fantastiška paroda – tiek daug užsiimti ir mėgautis. pic.twitter.com/YTuCC7qKCc
– Timas Robertsonas (@CEOAnneFrankUK) 2021 m. rugsėjo 11 d
Deja, tokių darnos momentų pasitaiko retai, o visumoje pasirodymas yra šiek tiek netvarkingas. Kuratorių reikalavimas įvairovei – atsižvelgiant į amžių, socialinę ir etninę kilmę bei stilių – yra kilnus, tačiau nuoseklumo trūkumas lemia chaotišką apklausos sumaištį; apskritai, tai mažiau kaip išsami paroda, o ne kaip didžiulė meno mugė.
Be to, nors dauguma čia esančių menininkų visiškai nusipelno įtraukti, kai kurie darbai, palyginti su kitais, atrodo nuosaikūs, nedrąsūs, net niūrūs. Galų gale, tai yra praleista galimybė.
Paroda yra labai netolygi, sakė Benas Luke'as Londono vakaro standartas . Jame yra daugybė jaudinančių sugretinimų, o kai kurie darbai tiesiog nėra labai geri. Nepaisant to, tai daugiau nei verta aplankyti. Daugelis kūrinių yra pakankamai stiprūs, kad perrėžtų sumaišytus vaizdus, neprarasdami savo subtilumo: tarp ryškesnių yra keisti, bet nuostabūs Gabriellos Boyd figūrų ir interjero vaizdai bei tyliai įtemptos Matthew Krishanu scenos, paremtos vaikystės prisiminimais.
Vargu ar jie galėtų labiau skirtis nuo nepriekaištingų ir šiek tiek niūrių Vokietijoje gimusio Danielio Sinselio paveikslų, kuriuose vaizduojami mažai tikėtini objektai, viename iš kurių vaizduojamas varpos baklažanas su karštai rausvu stiebu, išdidžiai iškylančiu trompe l’œil stiliaus nuo sienos. Kad ir kokia būtų varginanti ši įvairovė, tai liudija begalines dažų materialines galimybes. Geriausi menininkai čia kuria visiškai savo pasaulį – tokį, kurio neįmanoma perteikti jokiu kitu būdu. Nepaisant visų trūkumų, tai paroda, kurią reikia pamatyti.
